Mostrando entradas con la etiqueta Wes Anderson. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Wes Anderson. Mostrar todas las entradas

sábado, 15 de noviembre de 2025

El inmortal recalcitrante


 

Cada vez tengo más clara la razón de por qué me gustaron tanto los cortos que Wes Anderson realizó basándose en otras tantas historias de Roald Dahl: duraban lo justo. Otra cosa, porque también me fascinan sus trabajos animados, debe ser porque sus actores "reales" parecen mucho menos humanos que todos esos emocionantes muñequitos. Así las cosas, THE PHOENICIAN SCHEME viene a abundar en otra dos cosas que daba por seguras: a Anderson no le interesa "la realidad", entendida como constructo inamovible de una psique social, y además se ha quedado sin finales adecuados para sus inacabables entramados, que ya desbordan a las propias muñecas rusas. No es que sea difícil de seguir, pero sí de camaradear amistosamente con una antipatía crónica y asumida, que vendría a ser un robot implorándonos afecto, del que te cansarías pasado un tiempo. Más allá de las exquisiteces en decorados y vestuario, estamos ante otra de las habituales "variaciones", eso sí, con el gran acierto de proponer a un maravilloso Benicio del Toro como el mejor y más elocuente protagonista andersoniano. Un encantador sátrapa millonario que se resiste a morir, quizá por no darle el gusto a sus competidores, que hace heredera única a su hija, que es monja, y que nos embarca en una aventura tan intrincada como absurda, en lo que parece no más que una estúpida búsqueda de avales morales, a falta de los crematísticos. Sin durar nada del otro mundo, yo la hubiera dejado a la mitad, pero todos tenemos claro que no son los artistas, ni siquiera Anderson, los que manejan los tiempos.
Es buena, sin más.
Saludos.

jueves, 1 de febrero de 2024

El sitio de mi recreo


 

Tras la gratísima sorpresa que supusieron las adaptaciones de Roald Dahl, en forma de miniaturas, ASTEROID CITY confirma lo farragosa que se vuelve la narrativa de Wes Anderson en el momento que ha de abrir el abanico de oportunidades. Su película más ambiciosa es, por tanto, fallida; en absoluto un desastre, pero sí un relato que suena a ya visto, o mejor dicho, a compendio de otros tantos títulos anteriores. En su empeño por "teatralizar" cada átomo de su puesta en escena, Anderson vuelve a optar por un escenario único, una especie de ciudad desértica con dos atractivos: el haber sido campo de pruebas nucleares y de avistamientos extraterrestres. Allí se dan cita, voluntaria o accidentalmente, un extenso grupo de personas de lo más pintoresco, desde un fotógrafo de guerra o una excursión escolar, hasta el equipo de producción de una película, con lo que vuelve a colmarse asimismo la constante búsqueda del "cine dentro del cine". Demasiados personajes, demasiados protagonistas, demasiadas estrellas y demasiadas cajas rusas, teniendo en cuenta que el tono ligero se impone a los escasos fogonazos de oscura brillantez, la mayoría en el fascinante vínculo creado entre Jason Schwartzman y Scarlett Johansson, que en mi opinión podría (y debería) haber dado para un largo por sí solo. De ahí habría salido una película mejor, pero seguro que Anderson se hubiese divertido menos ¿Y quienes somos nosotros para hacer sufrir a nadie?...
No es mala, pero sí aburridilla.
Saludos.

martes, 19 de diciembre de 2023

Ícaro rebelado


 

En THE SWAN, último de los cortos "roaldahlianos" de Wes Anderson, la crudeza se reviste de mayor moralidad, si cabe, desdeñando casi por completo una dramaturgia que roza la viñeta (literalmente), para ver con más claridad el dedo acusador del relato original, que Dahl escribió tres décadas después de conocer el suceso en un periódico local. No es más que la típica historia de abuso infantil, con los dos matones cebándose con el "chico frágil" de la clase, aunque aquí Dahl incrementa la crueldad, por mucho que Anderson prescinda de acción alguna. Los primeros minutos sirven como introducción al bello y terrible desenlace, de poética triste y desgarrada, que alude al cisne del título como reflexión y alegoría, sabedores (todos nosotros) que siempre ganan los mismos, y los héroes yacen para componer la figura del mártir.
Saludos.

martes, 12 de diciembre de 2023

El sustento del regaliz


 

Un periodista y un mecánico tienen problemas de ratas. Llaman a un desratizador, que les explica las diversas técnicas para exterminar a estos insidiosos roedores. Premisa simple, ejecución impactante. No tan inclinada al cuento amable, THE RAT CATCHER emplea el método del equívoco, o de la inversión de roles, para poner en imágenes este inquietante relato, que se nutre del impresionante personaje que se saca de la manga un Ralph Fiennes descomunal, expresivo casi sin mover un músculo. A su lado, Rupert Friend y Richard Ayoade le dan réplica como pueden, pero sin llegar a su clase magistral de interpretación. En apenas 17 minutos, Wes Anderson nos regala otra perla sensacional de su personal recorrido por los cuentos cortos de Roald Dahl. No se tocan entre ellos, pero se complementan mucho más que cualquier serie episódica.
Saludos.

martes, 5 de diciembre de 2023

Rápido y doloroso


 

¿Cómo trasladar un cuento corto a la pantalla? Wes Anderson lo describe maravillosamente bien en POISON, donde apenas un cuarto de hora le sirve para, al tiempo que vuelve tras los pasos de Roald Dahl, establecer un puente repleto de precisión entre el espíritu de un relato y su conversión a imagen en movimiento. Y captura su esencia, que no es otra que (de nuevo, pero esta vez no sólo visual) el trampantojo; tan intrincado, que nada nos hace sospechar de su amargo y muy jodido desenlace, que se enrosca en forma de hipálage diabólica. Así por encima, un inglés yace inmóvil en su cama, en un recinto vedado en la India; a su casa llega su amigo, que se queda de una pieza cuando éste le relata que tiene una serpiente venenosa en su interior, y que teme ser picado si se mueve. El amigo, desesperado, llama a un prestigioso doctor bengalí, que acude raudo a socorrer al infortunado, aunque el resultado va a ser más extraño de lo que podría parecer...
De nuevo Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley y Ralph Fiennes, dando vida al propio autor, clavan sus interpretaciones, en un jocoso "estatismo dinámico", y proveyendo a esta auténtica delicia de un aroma especial, como de otra época.
No sé si se nota que me ha encantado.
Saludos.

martes, 28 de noviembre de 2023

Échate un cuentecito


 

Era cuestión de tiempo ver a Wes Anderson haciendo algo como THE WONDERFUL STORY OF HENRY SUGAR. Y es que el formato de mediometraje le viene como anillo al dedo a su concepto de cine, cada vez más teatralizado, inmerso en un trampantojo inacabable y supraadornado. El relato de Roald Dahl es perfecto, una adorable historia sin elementos adorables, un cuento moral para quienes saen que la moral siempre es relativa; y en último término, un retablo de personajes recién horneados en un guiñol que tiene la inteligencia justa, pero sí una buena onda presencial, intercambiando a los actores conscientemente, reafirmando el carácter levemente burlón. Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel y Ben Kingsley son los pilares de la peripecia de Henry Sugar, típico millonario de cuna, sin familia, aún joven, y al que sólo interesa seguir acumulando riquezas. Pero hay que remontarse a varios años antes, cuando un hombre "sin atributos" irrumpe en la consulta de un modesto doctor en Calcuta, asegurándole que ha desarrollado una técnica yogui para ver sin necesidad de usar los ojos. En poco más de media hora, Anderson nos enlaza ambos saltos mortales, para terminar empatizando con quien de primeras nos parecía un personaje aborrecible. O mejor: otorgar cualidades honorables a quien no determinaríamos como tal.
Y todo comienza con el propio Roald Dahl escribiendo el cuento, mientras prepara su minuciosa liturgia literaria en una minúscula casita...
Saludos.

viernes, 21 de julio de 2023

Películas para desengancharse #112


 

El mecanismo es ingenioso, lo suficiente como para desviar la atención, implosionar la trama y "artefactar" cada diálogo, cada plano, casi cada toma. Es jugoso repensar desde ya cada película de Wes Anderson como entes independientes, aunque íntimamente conectados ¿Todo para conformar la "gran ópera" de su creador? Si es así, THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU encadena en su mecanismo lo mejor y lo peor de su cine, pero lo hace conscientemente, y eso le otorga un grado de impacto en la memoria visual. En su estructura de caja de muñecas, Anderson idea a su protagonista, un sosias de Cousteau, para hacer saltar por los aires la manera de contar una historia... incluso la suya. Zissou es un farsante, pero no sabe que lo es... o sí. Su tripulación le sigue ciegamente... o lo odia. Su mujer lo desprecia... pero siempre le saca de un apuro. Su hijo ha aparecido con 30 años... pero ni siquiera sabe si lo es. Para redondear, su gran compañero, con el que rodó unos fastuosos documentales marinos, ha sido engullido por un exótico tiburón jaguar... Bueno, esto no podría ser exacto; de hecho, sus documentales parecen "ligeramente trucados". Exaltación al cartón piedra, a la tramoya como concepto, a la expresividad de la inexpresividad, al encanto de lo impostado, es el propio Anderson quien se ha desenganchado de su hallazgo, creyendo que ahora tiene algo más que decir más allá del plano estático, de los verbos homicidas, de los Fred Perry en subrayado. Los optimistas dirán que ha evolucionado, pero es demasiado metatextual, incluso para un señor que ha hecho del escorzo su rasgo fundamental.
Saludos.

lunes, 13 de junio de 2022

Refocílense los antiguos


 

Historia de un pintor, un revolucionario y un tipo con memoria tipográfica, contada por un periódico americano que tiene su sede en una ciudad (ficticia) francesa. Absténganse, por tanto, los curiosos, que nada entenderán, ni los ensañantes, que no van a encontrar aquí dónde hincarle el diente al último film de Wes Anderson. THE FRENCH DISPATCH (OF THE LIBERTY KANSAS EVENING SUN) es un juguete, una miniatura que juega consigo misma, y que ya parece revelar a un cineasta que empieza a ser consciente de su impostura, sobre la que se sustenta toda la base de su inmarcesible filmografía. Casi ni parece una película, sino más bien un collage, un mecanismo de relojería en el que insertar, a su antojo, cualquier cosa que se le pueda ocurrir. Desde el extenso y espectacular elenco, la espléndida fotografía (tanto en color como en B&W) o los deliciosos insertos animados, es baladí ir a lo concreto, cuando desde el principio se nos advierte que no hay cabeceras, sino una plaga de pies de página, por los que se deslizan un puñadito de historias que sólo alguien con mucho tiempo libre podría concatenar. A mí no me parece ninguna obra maestra, ni mucho menos, pero sí una película para dejarse llevar, disfrutar ese gusto enfermizo por los detalles, el maravilloso trabajo de decorados, la estética a lo Hergé, o ese sentido del humor que te deja sin saber si reírte o no. 
Pasen y vean. Si la historia es buena, la publicará el Liberty Kansas Evening Sun...
Saludos.

sábado, 8 de septiembre de 2018

Ladridos de emoción



No soy un entusiasta del cine de Wes Anderson, tampoco un detractor, pero en ese término medio me declaro enamorado de sus films animados. Probablemente sea que identifico más su sequedad formal, a medio camino entre Bresson y Bergman, con el destierro de la forma humana; le sientan mejor esas marionetas hieráticas, tan asombradas como asombrosas, al menos para punzar con intención los diálogos, que digan lo que quieren decir, ni más ni menos. En este sentido, ISLE OF DOGS es una absoluta maravilla, y su complejo discurso le queda como un guante, a mitad de camino de la denuncia apocalíptica, la comedia sentimental y la militancia más combativa y porculera. El argumento nos lleva a una sociedad deshumanizada, en la que los perros son desterrados a una isla-estercolero cuando es detectada una plaga de enfermedades y los canes son culpados de extender dicha plaga. Lo que Anderson propone es la interacción con estos perros desde su punto de vista, porque son los primeros que no entienden lo que les está sucediendo y buscan una explicación a su abandono por los humanos, a los que siempre han amado incondicionalmente. Una película que toca en nervio, a la que no le sobra ni le falta una línea de diálogo y que, encima, ofrece un despliegue técnico absolutamente delicioso, aún más deslumbrante que aquel FANTÁSTICO SEÑOR FOX, a la que corrige y aumenta. En mi opinión, la mejor película de su autor.
Saludos.

jueves, 26 de febrero de 2015

El rapero aristócrata



Un rapero es, ustedes saben, un señor al que se la suda lo que usted piense sobre él. Él, al fin y al cabo, siempre lleva la razón. Cuando suda un rapero es ante otros raperos, cuando sabe que los que tiene enfrente le conocen el paño y se lo pueden criticar. Wes Anderson es un rapero, con olor a Chanel y bombones, con levita almidonada y zapatos relucientes de charol, pero rapero, porque su cine no está hecho para ser comprendido sino para ser admirado, porque su cine no es hecho por semejantes, al menos de momento. La nominación de THE GRAND BUDAPEST HOTEL (fue la segunda en nominaciones) responde básicamente a que cuando Wes Anderson hace una película es "la película" de Wes Anderson, y se reconoce este mérito, ya que debe ser un acontecimiento que un tipo único en su especie decida obsequiarnos con su talento. Yo, sin ser fan ni seguidor del cine de este señor, digo que la película es muy entretenida, que el trabajo técnico es brutal y que el reparto es de esos que a un buen aficionado al cine siempre le gusta ver en pantalla (y Ralph Fiennes creo que está soberbio). El pero es que Anderson sigue haciendo la misma película inconscientemente, porque si fuera conscientemente hablaríamos de "sus variaciones", pero esta vez se diluye menos, y eso que la historia, recurriendo a las muñecas rusas, está enredada de verdad, pero el espíritu de Zweig pulula por todo el metraje, y Zweig, si era algo, es un extraordinario narrador, claro y cristalino. Como las soflamas aulladas desde un escenario por el rapero de turno, que sabe que es el mejor, que nadie se atreve a rimar como él, que su lugar, de momento, es intocable...
Buena película. La olvidaremos con el tiempo.
Saludos.

viernes, 11 de junio de 2010

Qué buenos son los padres Salesianos...

Hace poco tiempo me referí aquí a una gratísima sorpresa, una de las películas que mejor sabor de boca me había dejado recientemente. Su nombre, FANTASTIC Mr. FOX; y Wes Anderson, su director, un tipo que tengo en permanente sospecha ¿La razón? La razón es que si Anderson pretende hacer comedias, a mí no me hacen gracia; la diferencia está en que FANTASTIC Mr. FOX se despoja de tan pesado lastre porque no es tanto una comedia como un zarpazo a nuestra inteligencia fílmica. Y hoy, como no podía ser de otra manera, hablaré de otra película de Wes Anderson, y evidentemente me produce urticaria. Porque THE ROYAL TENENBAUMS oscila (como toda peli de Anderson) entre la parodia consciente, la saturación informativa y el abuso de una ironía que, a fuerza de no ser del todo refinada, termina por convertirse en un peso muerto y no en un recurso que pudiese aliviar la tendencia de este director a romper constantemente los ritmos narrativos. Muchos personajes, todos improbables, ninguno mínimamente creíble; una insufrible cascada de intrahistorias que sólo pueden hacer las delicias de unos cuantos y nepóticos snobs de mercadillo y un argumento, así a vuelapluma, tan desconcertante como algunos peinados y atuendos. Si lo que Anderson pretendía era dar una vuelta de tuerca al siempre difícil tema de la desestructuración familiar, debía haber empezado por mostrar una familia y no una urdimbre de monigotes sin sentimientos; porque puede que Anderson quedara marcado de por vida al ver THE MAGNIFICENT AMBERSONS, pero no se puede galvanizar el prodigio de Welles, caer bien y encima que pase como una cosa nueva que la gente llama "comedia intelectual". No a mis ojos, desde luego. Y, sin embargo, ésta sí que recomiendo que la vean, a ver si sacan algo en claro.
Saludos genealógicos.

miércoles, 28 de abril de 2010

Bien, al fin

Bueno, más vale tarde que nunca; es lo que pienso después de ver una de las películas más entretenidas e inteligentes de los últimos tiempos... y, sí, es de Wes Anderson.
FANTASTIC Mr.FOX es la personalísima adaptación, nada menos que en stop motion, del cuento creado en 1970 por Roald Dahl y con la inestimable colaboración en labores de guión (lo que es notorio) de Noah Baumbach.
A simple vista, FANTASTIC Mr.FOX podría reducirse (erróneamente) a otra paja mental de Anderson, con sus tics y compartimentos habituales, pero lo que siempre me ha irritado de su cine (sus argumentos deshilachados, sus guiones sin cambios de marcha), se convierte aquí en virtudes que me hacen pensar en un público de muy diversas edades pudiendo disfrutar sin problemas de un film completísimo, tanto una sutil sátira social en la que se ensalzan los valores libertarios, como un deslumbrante y dinámico ejercicio técnico, aspecto éste al que se debería someter a una observación más ajustada. El caso es que Anderson se pone las pilas y se deja de milongas, porque esta es la apasionante historia de Mr Fox, un zorro seductor y refinado (aunque buen padre de familia), que un buen día decide que va siendo hora de recuperar su instinto salvaje, lo que le llevará a emprender una divertida cruzada contra los tres granjeros que ostentan el monopolio de la producción agrícola y abandonar, de paso, su aburrida y encorsetada vida subterránea, tranquila pero vacía de las pasiones propias de un zorro, claro está. Lo que sigue son las correrías de Mr. Fox acompañado de sus amigos tejones, zarigüeyas, topos... que se encontrarán con obstáculos como ratas karatekas que se han hecho vigilantes de seguridad o perros amantes de los arándanos. Afortunadísimamente, Anderson resiste la tentación de laberintizar la trama (como es habitual en su cine) y las ramificaciones, además de limitadas, son totalmente justificadas, lo que repercute en su agradecido metraje, que no llega a la hora y media. Puede que sea éste un punto y aparte en su filmografía, o así lo espero, pero desde luego es la constatación de que el sentido del humor bien encauzado es capaz de humanizar hasta momentos tan surreales como el que clausura esta excepcional cinta, aquélla en la que la "Fox troupe" se encuentra con un solitario lobo (ambos enemigos declarados) y se saludan con un lacónico y escueto puño en alto... ¿Alguien da más con menos? Mis felicitaciones, Mr. Anderson; al fin lo logró, aunque nunca perdí la esperanza respecto a usted...
Saludos zorrunos.

miércoles, 16 de julio de 2008

Formalismo adquirido

Me imagino a Wes Anderson como ese Marcial Ruiz Escribano que vemos los miércoles por la noche en la puerta de su casa, junto a una silla de madera y un botijo. Una minimalista base de operaciones desde la que perpetrar cada semana sus desternillantes consejos; que, bien mirados, no difieren demasiado de la realidad, pero pertenecen a un mundo propio, el de la burla, que no podemos llevar a cabo cotidianamente.
Hasta ahí, podemos estar tranquilos. Es una situación aceptada y que no nos plantea mayores dificultades. El problema con el cine de Wes Anderson es el siguiente: ¿Con qué tipo de mirada debe acercarse el temerario espectador?
DARJEELING LIMITED sigue los pasos de RUSHMORE, THE TENENBAUMS o LIFE AQUATIC. E intentaré explicarme.
Es posible que la cosa en E.E.U.U. esté más malita de lo que pudiéramos pensar; que sea urgente una reeducación a todos los niveles habida cuenta del brutal retroceso que el intelecto medio yanqui ha sufrido en los últimos 20 o 30 años. Y no sólo de capacidad pensante hablo, sino de la emocional. Es como si, de repente, la gente no pudiese sentir por sí misma y se crearan programas "reeducativos", donde todo va mascadito y triturado. Fácil, incoloro e inodoro.
No es de extrañar le perplejidad que me producen las ¿comedias? de Anderson. Lo primero es que no me hacen gracia, pero sí que veo una cierta intención transgresora en su tratamiento desquiciado de unos personajes a la deriva, dubitativos, repetitivos hasta la exasperación. No consigo engancharme a esa supuesta inteligencia motivadora, pues siempre me parece que Anderson podía haberse desarrollado más ampliamente ante un público más "culto", como pudiera ser el francés. Me da la impresión de que Anderson siente verdadera vergüenza de su sociedad y se retrae ante los que considera víctimas de la misma. Sus películas bien pudieran ser un reflejo deformado de esa sociedad infantilizada y agotada hasta el extremo, sólo que, en un extraño camaleonismo, dan la sensación de verse ellas mismas superadas por esa gigantesca circunstancia que se llama U.S.A.
Como artefacto grotesco y bien facturado, lo cierto es que DARJEELING LIMITED funciona bien, y en algunos momentos es incluso divertida, si te hacen gracia el paleto de Owen Wilson, los recursos gestuales de Adrien Brody o el fastidioso intento de Jason Schwartzman de incorporar el pétreo humor de Buster Keaton. Demasiado barullo para tan poca cosa; porque lo cierto es que la historia tampoco es nada del otro mundo. Aunque, eso sí, como cronista de lo extravagante, el Sr. Wes Anderson, siempre y cuando afile algo más su discurso, podría estar considerado como un caso único en esa cinematografía tan dada a lo vano que es la norteamericana.
Saludos especiados.
... ¿Y todo esto lo ha hecho usted solo?...
No, necesité estar rodeado de siete mil millones de personas...

¡Cuidao con mis primos!