Volando voy...

En 1995, un director normalito, con un guion normalito y un gran elenco, atisbó, no sé de qué manera lo que acaba de pasar. Y lo que acaba de pasar es que estamos en mitad de una pandemia, con el estado de alarma decretado y una reclusión doméstica que no sabemos lo que durará. OUTBREAK hablaba de cosas muy chungas, pero que hoy día nos han cogido casi por sorpresa, sin que sepamos muy bien cómo reaccionar ni por qué. Ahí la cosa era chunga pero de verdad, ya que se hablaba de un virus tan letal que aniquilaba a una persona en apenas un día, aunque lo peor era que dicho virus fue supuestamente silenciado por el ejército 30 años antes, lanzando una bomba sobre el campamento infectado en la selva de Zaire, como medida drástica. Lo que cuenta la película es la serie de catastróficas desdichas que hicieron que un pequeño mono contrajese el virus y terminara viajando desde África hasta Estados Unidos, donde empieza a contagiar a mansalva.
Una película irregular, interesante, no fallida, muy noventera, priorizando disparos y helicópteros por burocracia y politiqueo (que también lo hay), y que se soporta en gran medida porque los protagonistas eran de primera categoría, con ilustres como Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Donald Sutherland o Kevin Spacey... Y, sí, tenía que ponerla.
Que ustedes lo sobrelleven como mejor puedan.
Saludos.

Películas para desengancharse #43

Los que pertenecemos a cierta generación hemos tenido como icono de la literatura fantástica a Michael Ende, un escritor que conectaba inmediatamente con las sensibilidades infantiles con su fórmula, que básicamente consistía en refreír a los clásicos y añadirles unas gotas de contemporaneidad, dando como resultado unas novelas de gran agilidad narrativa pero que difícilmente resisten un análisis más profundo. La gran obra de Ende fue LA HISTORIA INTERMINABLE, una especie de gran aventura que se desarrollaba en los profusos dominios de la imaginación de un niño que accedía al libro del mismo título, con lo que Ende conseguía el mismo efecto que aquellos entrañables juegos de rol, en los que "tú" eras el verdadero protagonista. La adaptación cinematográfica parecía inevitable, pero era el año 1984 y Ende no era un autor que se entusiasmara con la idea de reducir las aventuras de Atreyu y Fujur hasta el formato de un largometraje convencional, por lo que hizo falta algo más que ventusiasmo para convencerlo, y cuando THE NEVERENDING STORY vio la luz su presupuesto se había desbordado tanto que la versión que todos vimos ni siquiera roza la superficie de la novela. Es una película, ¿cómo decirlo sin que suene mal?... apresurada, que no llega a lo chapucero tan sólo porque contaba con un material de partida importante, y porque Wolfgang Petersen, más allá de tener que supeditarse a unos efectos visuales regulares, siempre ha sido un estupendo director de cine, y fue capaz de extraer algunos momentos que han quedado insertos en la antología del cine infantil de aventuras. El problema no es ese, porque la película aún hoy día se deja ver más o menos, pero tampoco es plan de seguir reivindicando treinta años después un film que es normalito, por mucho que el trauma de ver a un indio montando un dragón con cara de Setter nos haya arruinado la infancia...
Saludos.

No apto para claustrofóbicos

No sé si se llama hidrofobia o qué, pero lo cierto es que le tengo puro pavor al océano. Y como se acerca una fecha en la que tendré que vérmelas sí o sí con el gran azul, he decidido emprender toda una terapia de choque.
A principios de los ochenta estaba Wim Wenders. Y Fassbinder. Y Herzog. Y también Volker Schlöndorff. Eso era el grueso de la cinematografía alemana por aquel tiempo, hasta que un tal Wolfgang Petersen (¿a que les suena de algo?) se sacó de la manga uno de los debuts más rotundos que mi memoria alcanza a retener ahora mismo.
DAS BOOT es el cine de aventuras por antonomasia. Un mazazo terrible que no da lugar a la discusión. Un sublime ejercicio de estilo que recuerda, por ejemplo, a THE LOST PATROL, del maestro Ford; o a PATHS OF GLORY, por su antibelicismo ultraconsecuente. Y cuyo esquema y soporte (y este dato es de vital importancia para comprender el alcance de esta cinta) ha sido luego cien veces imitado en cintas de mayor o menor fortuna, como CUBE, PANIC ROOM o la desastrosa THE HOLE.
Sea como fuere, DAS BOOT le abre las puertas de Hollywood a este teutón primerizo y, por lo tanto, como no podía ser de otra manera, lo absorbe, deglute y finalmente tira al cubo de los desperdicios, donde actualmente se encuentra. No, no iba a ser éste el mismo caso de los Lang, Lubitsch o Wilder, evidentemente.
Sobre la película, lo primero es recomendarla encarecidamente a quienes no la hayan podido disfrutar (o sufrir, según se mire); su trama no es nada compleja, sino que basa toda su fuerza narrativa (que es mucha) en una atmósfera opresiva al máximo, que da la impresión al incauto espectador de una falta de aire permanente.
La historia, contada desde sus mismas entrañas, de un submarino alemán en plena segunda guerra mundial y su tripulación, que se ven imposibilitados de subir a la superficie por el constante asedio de las bombas británicas, con todo lo que ello conlleva y que dejo dulcemente a elección de los indéfilos que quieran revisar esta obra maestra que fue nominada, nada más y nada menos, que a seis oscarcitos de nada.
Y es que los alemanes siempre terminan llevándose el gato al agua ¿no?
Saludos... ¡Glub... glub...!