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jueves, 18 de abril de 2024

Testostebroma


 

Difícil entonar un juicio justo sobre un film como THE IRON CLAW, en el que Sean Durkin vuelve a remover los géneros para extraer filamentos ocultos, indagar en los entresijos de lo que aceptamos sin pestañear, por trillado que nos resulte. La historia no me interesa, porque toda la parafernalia de la lucha libre me resulta refractaria, cuando no directamente afectada, como si trasplantáramos a las marmóreas damiselas proustianas en el cuerpo deforme de garrulos desorientados. Una vez aceptado esto, queda la historia personal de la familia Von Erich, que formaban un clan de luchadores a la sombra de su psicopático y controlador patriarca. Aquí lo que patina es la inexcusabilidad de la biografía, que condiciona la mutabilidad de un relato al que le cuesta moverse, obtener dinamismo y de ahí algo de verosimilitud. Queda, por tanto, el tono, extraño, mortecino, desapasionado en una colección de rostros cansados y coreografías preocupadas como una declaración sin signos. Durkin me gusta como director, su cine es más europeo que americano, más cerca de Fassbinder que de Hal Ashby, y sus cantones no estiman precisamente a ojos acomplejados, porque les va a exigir dedicación, pero también conocimiento, memoria cinéfila. Esto no tiene nada que ver con ROCKY, pero tampoco con aquel THE WRESTLER, y su tragedia no quiere saber nada de heroísmos, sino de voluntades quebradas hasta el límite. La lucha como forma de ganarse la vida, y un cinturón cuyo dorado es como hojalata bañada en caramelo.
La peor hasta ahora de su autor. Para nada una mala película.
Saludos.

miércoles, 31 de marzo de 2021

Política del emperre


 

Nada menos que una década ha pasado desde que Sean Durkin pusiera patas abajo el concepto de "cine independiente" con su celebrada ópera prima. El director y guionista canadiense tuvo una de esas irrupciones, que supongo soñadas por la mayoría de cineastas, con apenas 28 años y una concepción del cine tan madura como arriesgada. Desconozco los motivos de tan prolongado paréntesis, pero lo cierto es que Durkin ha regresado, en el siempre difícil reto del segundo largo, ofreciendo un trabajo más que notable, incluso con más trazas, aun si cabe, de madurez. THE NEST explora los espinosos territorios conyugales, entre un aspirante a tiburón financiero y su mujer, apasionada de los caballos. Para ello, Durkin se mira en el espejo del new cinema norteamericano de los setenta, y ofrece una mirada rabiosamente actualizada desde un drama certeramente situado en la década de los 80. La pareja vive en Estados Unidos, junto al hijo de ambos y la hija de ella; él es inglés y detecta un mercado vivo en Londres, mientras considera agotado el americano, pero aunque ella no lo ve claro, acaba por aceptar y todos se mudan a una impresionante mansión en Surrey, sólo para comprobar que ya estaba iniciado, desde mucho antes, un proceso desintegrador y autodestructivo. Dos excelentes, contenidos, Carrie Coon y Jude Law, llevan todo el peso de este oscurísimo repaso a los peligros de la ambición desmedida y la imposibilidad de conciliar ésta con una vida medianamente normal. Y aun así, el cine de Durkin siempre intenta ir un paso más allá, sin dogmatismos ni lecciones facilonas, más bien extrañándonos y extrañándose a sí mismo, y permitiéndonos, de paso, que echemos un vistazo en los horrores de nuestras falsedades, o de cómo nos emperramos diariamente en no reconocerlas aunque nos cueste todo lo bueno que tengamos.
Saludos.

martes, 29 de mayo de 2012

Calma en mitad de la tormenta



Una de las películas más interesantes que he visto últimamente es MARTHA MARCY MAY MARLENE, no tanto por adoptar ese punto de vista tan en boga en el último cine independiente norteamericano, empeñado en la puesta al día y revisitación de ciertos esquemas clásicos para mostrarlos en todo su esplendor técnico. En realidad, lo que me atrae de la ópera prima de Sean Durkin (que dejó constancia de su talento un año antes con el corto MARY LAST SEEN) es que no elude su propia naturaleza de thriller psicológico, mostrado a partir de un único polo enunciativo, la desorientada (casi alucinada) chica con cuatro nombres del título (en realidad tres, porque el segundo es compuesto). Martha era Marcy May en la extraña secta a la que había llegado sin que se sepa muy bien por qué, pero termina siendo un Marlene, un nombre compartido para captar más adeptos. Martha se marcha un día, pero tampoco hay un shock insalvable (o no nos es mostrado); llama a su hermana, a la que no veía desde hacía dos años, y ésta va a recogerla en un mar de dudas que nunca terminan por resolverse del todo. Martha se comporta correctamente, pero parece no estar, como si el tiempo presente le perteneciera menos aún que un pasado al que asistimos en repentinos fogonazos. Conocemos a Patrick, un gurú a mitad de camino entre Manson y Jim Morrison, que es intransigente en el consumo de drogas pero cuyo "ritual de iniciación" consiste en violaciones anales a jovencitas sedadas, aparte del fomento de las pistolas y el aprecio por lo ajeno. Uno de esos capullos que tanto abundan y cuya magnética personalidad sólo necesita un grupo de gente sin ningún amor propio. Durkin impregna este pausado relato acerca de la pérdida de identidad de una violencia típicamente "hanekiana" (si me lo permiten); no hay ninguna vorágine, pero la amenaza está latente tras los pequeños detalles y las conversaciones banales. Y luego están los actores, porque gran parte del valor de esta cinta consiste en una buena distribución de los recursos dramáticos; con dos claros baluartes al frente: Elizabeth Olsen, que se enfunda y hace suyo un personaje mucho más complicado de lo que pudiera parecer y ese actor de otro mundo y otra época que es John Hawkes, un actor superlativo y ya ciertamente veterano, por lo que se entiende aún menos lo poco relevante de su filmografía, que sólo en los últimos tiempos parece haber encauzado (recuerden WINTER'S BONE o la serie DEADWOOD). Tengo que volver a verla, porque hay algunos detalles que no me han terminado de cuadrar, pero lo dije en su momento y lo reitero: una magistral lección de contención al borde del terremoto emocional. Impresionante.
Saludos con nombre y apellidos.
... ¿Y todo esto lo ha hecho usted solo?...
No, necesité estar rodeado de siete mil millones de personas...

¡Cuidao con mis primos!