El país de las oportunidades

 

Tratamiento NBC: El esfuerzo es premiado. El rigor es imprescindible. Las reuniones son afables y cristalinas. Los contratos, justos. El periodismo es una religión. Dios bendiga América.

Tratamiento Tele5 (por decir algo): Levántate a las dos de la madrugada y acuéstate a las diez. Tu mejor noticia es una violación o un peluquín que sale volando, a elegir. Reunirte con tu jefe es en mitad de la calle, porque no eres digno de su plena atención. En el contrato hay una claúsula, muy pequeña, que habla de nosequé hace diez años con una tal Mari Juana ¿Quién habló de periodismo? América es una torre contruida a base de verdades que sólo conocen quienes la habitan.

Se cogen un par de huevos, apio, sal, pimienta, se echa en una sartencita y ya tenemos una frittata, aunque yo prefiero una buena tortilla de patatas con cebolla. Ni más ni menos, esa es la receta de MORNING GLORY, reverso con prozac de NETWORK, donde todo es muy divertido, incluso el abuso laboral, la mala praxis o la guerra sucia por las audiencias. Paradójicamente, el único personaje con algo de principios morales, interpretado por Harrison Ford, es transfigurado en un ogro gruñón y malhablado, mientras que Rachel McAdams intenta convencernos de que lo que mola es arrastrarte por una oportunidad, renunciando a eso tan secundario de tener una vida digna. No he sido del todo justo, porque aquí Diane Keaton es una secundaria que aparece poco, pero qué diablos, si hace de María Teresa Campos yanqui...

Jamás entenderé la filmografía de Roger Michell.

Saludos.

Una espiral de ambigüedad

Lo más difícil de una adaptación literaria siempre es ajustar el tono y criterio del director al hueso homógrafo del autor original; de ello suele ocuparse un guionista más o menos hábil, que no se quede en mero redactor y/o hagiógrafo, pero es más complicado cuando el guion lo firma el propio director. Ahí, le quedan dos opciones: canibalizar el texto o intentar atrapar el fantasma. Esto último es la agonía y némesis del siempre irregular Roger Michell, un "noautor", de los que antes se denominaban con menos saña "artesanos". No nos coge de sorpresa, pero en MY COUSIN RACHEL le puede la premura del ingenio, que es lo contrario que debe aplicarse a una adaptación de Daphne Du Maurier. Y si no, que le pregunten a Hitchcock. De todas maneras, no seamos crueles, Michell logra algunos momentos de buen cine con esta diabólica parábola sobre las apariencias, los engaños, la ingenuidad y los intereses, pero casi todos queda acreditados a nombre de una espléndida Rachel Weisz, que simplemente parece estar en una onda superior e inalcanzable para sus compañeros de reparto, sobre todo un perdidísimo Sam Claflin, que aparece demasiadas veces en soliloquio, sin que sepamos muy bien la razón. Y ya digo, es que la novela es otra cosa, porque lo que aquí se intenta sugerir aparece subrayado, cuando hubiese necesitado mayor sutilidad y atención a las constantes metáforas surgidas en ese coitus interruptus que trae de cabeza al pobre niño rico (en realidad un melón con suerte) que cae rendido ante los encantos de la misteriosa Rachel, casada en extrañas circunstancias con su tío en Italia y que vuelve a la casa inglesa con unas intenciones no demasiado claras.
No está mal, pero ahí había terreno para haber hecho algo bastante más grande.
Saludos.

Una mujer por dentro

Si ya es difícil encontrar papeles dignos para una actriz en el cine actual, cuando se trata de una sexagenaria la cosa ya es casi una utopía. Afortunadamente, todavía hay quien sabe buscar las historias donde otros piensan que sólo hay rutina.
Así, Roger Michell, autor de la soporífera y previsible NOTTING HILL, gira en redondo y se descuelga de ese ambiente dulzón y gastado con una propuesta que, paradójicamente, pasó desapercibida, lo que no deja de ser sintomático.
THE MOTHER comienza con una serie de planos cortos, a quemarropa, que deberían formar parte de la historia del cine. Una pareja de ancianos (sesentaytantos) despertándose, con todo el peso de la rutina sobre ellos, con la voz en off de una mujer que odia su vida pero no se queja; las zapatillas de fieltro bajo la cama, el té de todos los días, la rutina, la rutina, la muerte...
Desde esos estremecedores primeros minutos, la idea de la muerte como única salida se hace patente. Vemos las dos caras de una mujer, por delante buena esposa, por detrás esclava de un matrimonio no deseado que ha hecho de ella lo que nunca quiso ser.
El marido muere y el cambio es patente y la propuesta de Michell asombrosamente arriesgado. La mujer (la madre) se instala en casa de su hijo y allí se encuentra el fornido Daniel Craig realizando trabajos de reforma y, de vez en cuando, acostándose con la hija, que también se deja caer por allí. En estas, surge la pasión dormida de una mujer que recupera una sexualidad que nunca había perdido. Anne Reid, conocidísima actriz de teatro y televisión británica, salta sin red, en todos los sentidos. Simplemente, para que me entiendan, se pasa por la piedra a Craig, y puedo asegurar a quien no la haya visto que se tratan de tórridas imágenes sexuales y no de manoseos cutres.
El tema, ya de por sí, es escabroso si se expone a un juicio de moral pública, pero es que Michell se atreve aún más y destapa a Craig como un simple chantajista que se aprovecha de la situación para lucrarse, mientras la extasiada y enamorada "madre" es incapaz de ver más allá de sus renovadas hormonas, por lo que se producen algunas imágenes que rozan el patetismo e incluso el masoquismo más desaforado.
He aquí un director con talento y valor que es capaz de desmarcarse de una trayectoria que se suponía ascendente y muy comercial, para adentrarse en terrenos más personales, con personajes de gran hondura psicológica y enfrentándose (como sólo los grandes se atreven) a cualesquiera prejuicios conservadores. Aunque, en su favor, tampoco está nada mal contar, nada más y nada menos, que con Hanif Kureishi en el guión. Muy muy recomendable.
Maternales saludos.