Y todo cae

 

"Pooka!" es el primer punto fuerte de esta primera temporada de INTO THE DARK. Impregnada del particular y retorcido sentido del humor de Nacho Vigalondo, su historia mantiene las mismas constantes de COLOSSAL, insertando la extrañeza en una realidad que se va tornando absurda, el tiempo suficiente para que la explicación llegue sin avisar. Partiendo de su protagonista, un mediocre aspirante a actor que se presenta a una extraña audición, Vigalondo va haciendo avanzar el relato a medida que vamos conociendo a este hombre, obligado a aceptar enfundarse el traje promocional de un juguete que promete ser la gran sensación de las navidades. El "Pooka" del título es un inquietante peluche, cuya gran novedad consiste en la imprevisibilidad con la que reproduce cualquier frase que se le dice, pudiendo mostrarse alegre o terriblemente enfadado. Inexplicablemente, la vida del actor parece marchar de maravilla, empieza a ganar dinero y hasta conoce a una mujer, separada y con un hijo, con la que quiere montar su propia familia. Sin embargo, algo falla, algo que no logra explicarse, y que tiene que ver con ese estrafalario traje; cada vez le es más difícil vivir fuera de él, fuera del Pooka, y su realidad se transforma, llegando al punto de no saber si lo que está viendo es lo que ve él o el personaje. Y en esta "realidad alterada", Vigalondo transita de lo surreal a lo patético, humanizando lo artificial y viceversa, siempre con esa visión desencantada pero finalmente compasiva que su cine posee. Una historia no tanto de terror, y sí sobre lo difícil que resulta a veces zambullirnos en una realidad que sólo se soporta abrazando sus alternativas, por extrañas que puedan ser.

Saludos.

Monstruos y humanos

Nacho Vigalondo es un cineasta atípico, pero dotado de una sensibilidad especial que le hace ser capaz de embarcarse en proyectos descabellados a los que va dotando de sentido. Contada, COLOSSAL es una ida de olla total; vista, una maravillosa comedia sentimental que remite a cualquier clásico de Howard Hawks o Frank Capra. Quizá no lo crean, pero se puede hacer una screwball comedy con un kaiju, un monstruo gigantesco que, sin razón aparente, aparece en Seúl después de 25 años, sembrando el desconcierto en sus habitantes. 25 años después, Gloria se va otra vez a la vacía casa de sus padres en un ignoto pueblo estadounidense, tras ser literalmente echada por su novio del apartamento en que conviven en Nueva York. Gloria es un desastre, una mujer que se niega a madurar y a la que le gusta llegar a su casa con las primeras luces, aunque quizá pueda hacer borrón y cuenta nueva después de todo. Ahora toca explicarlo todo, y es difícil. Si la película la hubiese dirigido Takashi Miike estaríamos hablando de un batiburrillo gore con explosiones y calamares gigantes, pero (sin querer desvelar nada crucial)Vigalondo consigue dar forma a una extraña analogía, la que conecta lo espectacular con lo íntimo, lo que se erige casi en una mordaz crítica a un tipo de cine comercial que desdeña contar una buena historia y prefiere abandonarse a los fuegos de artificio. Lo que surge en COLOSSAL es una mirada crítica a las trampas de la nostalgia, a la esclavitud de las relaciones humanas, y consigue que empaticemos con una Anne Hathaway soberbia, cercana como si la conociéramos de toda la vida y mucho más encantadora que cuando tenía que ser encantadora a la fuerza. Además, contiene dos o tres escenas simplemente antológicas.
Saludos.

Escape

Esta semana voy con algunos títulos recientes del cine español, por ponernos un poco al día y también para hacer justicia a esas películas producidas en nuestro país y que han supuesto sorpresas agradables... en su mayoría. Recientemente he visto, por ejemplo, OPEN WINDOWS, curiosísimo ejercicio ultraestilístico y de una sutil iconicidad, la que le da su arriesgada puesta en escena multidisciplinar, basada precisamente en el sistema operativo de windows. Tal cual. No desvelaré casi nada de este original thriller, teniendo en cuenta que su desarrollo sigue la lógica de "cuantas más ventanas se abren, más información recibimos"; sin embargo me gustaría señalar dos puntos que me parecen cruciales para entender su porqué. Lo primero es su aplaudible falta de tics en una trama que si se presta a algo es precisamente a repetir movimientos adquiridos por la comodidad de la costumbre, ya que aparentemente se trata de un producto más dirigido a ojos bien acostumbrados y/o condicionados. El segundo detalle es menos positivo, y me ha vuelto a ocurrir con su director, Nacho Vigalondo, del que siempre me espero una cosa y luego me encuentro con otra, lo que no tiene por qué ser necesariamente malo. Vigalondo es un director del tipo embaucador, que empieza sus films atrapando al espectador casi sin esfuerzo, pero luego intensifica su discurso y le exige una atención casi insostenible. OPEN WINDOWS parece tenerte bien enganchado, pero le sobra información y le falta sugerencia; es más exhibicionista que, por ejemplo, LOS CRONOCRÍMENES, y no por la presencia de la ex-pornostar Sasha Grey, que no pasa de scream queen contenida y con caída de párpados, sino porque el afán de Vigalondo es que no quede ni un cabo suelto. Yo digo la verdad, mi verdad, y es que su guion no es tan maravilloso como para darle tanto giro; o: si hubiese echado el freno veinte minutos antes del final, a lo mejor estábamos ante esa esperada (y nunca advenida) LA VENTANA INDISCRETA 2.0. Creo que está en el camino de convertirse en el mejor director de entretenimiento puro de esta maltrecha cinematografía; el relevo de Álex de la Iglesia está asegurado, al menos...
Saludos.

Amor propio

He aquí el dilema... ¿Cómo calificar una película de un frikismo inquietante, cuya trama se va enrevesando imparablemente y que ha costado dos duros? He obviado lo de que está hecha en España porque para mí es irrelevante antes de ver la cosa en cuestión, pero luego sí que tiene su importancia.
Nacho Vigalondo es uno de esos poquísimos privilegiados que colocó cortos de una personalidad incuestionable en algunos festivales de gran importancia, de hecho estuvo hasta en los oscar, algo que casi nadie puede decir. Algo tendrá, digo yo. Ahora, el salto al largo es otra cosa; y LOS CRONOCRÍMENES lo confirma: la primera tendencia, la que le queda al espectador menos avisado, es que se trata de un corto alargado.
En primer lugar, se ven muchas intenciones en el principio del film. Vigalondo quiere dejar clara su tendencia a sorprender ante todo, a despojar a los actores (en este caso muy pocos) de un falso dramatismo precisamente con interpretaciones forzadas, casi caricaturescas. Después, la trama (por decir algo) no quiere resultar complicada, y Vigalondo (actor también aquí) ejerce el curioso papel del tío que quiere explicar todo lo que ocurre. Y no es que ocurra mucho, pero se supone que asistimos a un interminable bucle espacio-temporal en el que se ve inmerso el protagonista (Karra Elejalde), que llevado por su curiosidad se introduce en una demencial máquina del tiempo que estaba ?????? ¡al lado de su casa!... Bueno, tranquilos. Yo entiendo que la intención de Vigalondo es remover en base a unas cuantas probabilidades ¿Si viajamos en el tiempo nos encontraríamos con nosotros mismos? ¿podríamos intervenir en el devenir de la vida existiendo por duplicado? ¿qué fatales consecuencias tendría?
Demasiadas preguntas y pocas respuestas, pues la casi totalidad del metraje se compone de un Karra Elejalde cada vez más deteriorado físicamente que intenta reconstruir constantemente sus últimos momentos para encontrarse con su duplicado, destruirlo y así volverlo todo a la normalidad. Lo cierto es que uno no sabe si Vigalondo (repleto de buenas intenciones) debería haberse tirado más a la comedia fantástica y haberse dejado de sesudas explicaciones físicas, pues la cosa la dejó bastante clara Stephen Hawking cuando fue interrogado al respecto: "No podría decir que los viajes en el tiempo sean algo irrealizable. Teóricamente sí que son posibles. Pero ¿no les parece que a estas alturas ya deberíamos haber sido prácticamente invadidos por legiones de visitantes provenientes del futuro...?". Pues sí, la verdad.
Saludos sincronizados.