El ocaso del guionista

 

La premiere de APARTMENT 7A en España la tuvo Sitges, tan sólo para demostrar que el guionista entendido como creador de historias ya no existe. Tenemos este maravilloso comienzo de siglo, en el que la saga es la historia, a falta de una senda unificadora ¿Qué mejor que una homogeneización lúgubremente confortable?Alguien dijo que con esto de las plataformas la gente ya no irá al cine, sino que el cine irá a la gente; lo divertido es que puedes escuchar a alguien decir que la obra maestra de Polanski es una antigualla, mientras engulle en estado catártico este ¿remake?... ¿precuela?, para seguidamente seguir dándole al botoncito ¿La película? Nunca mejor dicho, vender el alma al diablo. Una directora a la que se le nota que sabe dirigir, crear ambiente, e incluso recrearse en una gran actriz como Julia Garner, que sostiene junto a Dianne Wiest, otra grande, este sinsentido producido entre otros nada menos que por Michael Bay. Y al menos tiene una ventaja: es imposible hacerle spoilers, porque es un calco de la original, sin más. Curioso, porque si hay algo intemporal es aquel título en español, que más bien parecía una troleada, o el spoiler más grande de todos los tiempos.

Tiene algunas escenas interesantes, pero es un pelín soporífera...

Saludos.

¿Somos amados?

Esta interrogación es la que más poderosamente resuena en las imágenes de RELIC, debut de la australiana Natalie Erika James, especialmente en un momento particularmente significativo, donde la narración vira por completo y se convierte en otro tipo de historia, justo al contrario de lo que habíamos estado presenciando. Se trata de un film que presenta todas las costantes de un relato terrorífico, pero que guarda otro tipo de reflexión, como los oscuros secretos de esa apartada casa en el bosque, donde llegan una madre y su hija para encontrar a su madre y abuela, desaparecida sin dejar rastro. Lo mejor de la película, además de su corta duración, es que no es nada tramposa, y muestra en todo momento qué es ese enigma que corroe las entrañas de la casa y su única habitante, tan sólo debemos saber mirar en la dirección correcta y no errar los pasos. Sólo se permite una pequeña licencia, cuando ingresa en el terror físico, cosa que no le hacía ninguna falta, teniendo un sentido de la claustrofobia francamente conseguido. Del final se hablará, puede que maraville o repugne, pero no deja indiferente, y muestra a una cineasta a la que no parece asustarle asumir riesgos formales, mientras aprovecha el estupendo trío protagonista para poner en pie esta siniestra fábula que visibiliza la corrupción de la enfermedad, pero también lo mucho que pueden llegar a necesitarnos los demás.
Saludos.