tag:blogger.com,1999:blog-72305303544802748672024-03-19T09:48:03.200+01:00El indéfilodvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.comBlogger6419125tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-75136358378830282652024-03-18T12:19:00.048+01:002024-03-18T12:19:00.160+01:00Desanimación<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJI2IPckrGl0fm7ssBlR4TNTu07993ypnANT60pDCGl82lKcUw9aT6cVoC0JX_GQYGtt4pZxNnUkgCA6PO9Zlp9kW4EjF_fpYH3U_PtmCvb5Ts8uXJCf6snp8IP43IQo8Px7v5SouDZBbZxIP4V88J3mPup1wgQIEJBg85hOi-QCdZRrDLEoMkDQ1if9Q/s1280/vlcsnap-2024-03-16-20h23m47s484.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="1280" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJI2IPckrGl0fm7ssBlR4TNTu07993ypnANT60pDCGl82lKcUw9aT6cVoC0JX_GQYGtt4pZxNnUkgCA6PO9Zlp9kW4EjF_fpYH3U_PtmCvb5Ts8uXJCf6snp8IP43IQo8Px7v5SouDZBbZxIP4V88J3mPup1wgQIEJBg85hOi-QCdZRrDLEoMkDQ1if9Q/w400-h166/vlcsnap-2024-03-16-20h23m47s484.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">STOPMOTION es una película muy rara que se vio en Sitges, obra de un virtuoso técnico en esta técnica de animación, poseedor de una larga filmografía que comienza nada menos que a mediados de los noventa, compuesta de cortos y mediometrajes en los que usa la misma técnica que compone el corpus de su primer largo, digamos "convencional". La historia está bien planteada, y su enfermiza premisa promete un relato de horror psicológico, ahondando en el desequilibrio mental de una joven, hija y ayudante de una eminencia del stop-motion, que sufre una enfermedad que no le permite usar las manos. La primera parte del film, la mejor escrita, se centra en la tensa relación entre la madre, autoritaria hasta lo despótico, y la hija, sumisa y apocada a su sombra, pero acumulando un rencor que está por estallar. Esto ocurre en la segunda mitad, que intenta otorgar una explicación al comportamiento errático de su protagonista, una vez la madre es hospitalizada, y decide continuar por su cuenta con el proyecto interrumpido, llevándonos a un estado alucinatorio, en el que la realidad queda contaminada por las propias marionetas, que conforman un escenario pesadillesco. Curioso, porque lo tiene todo para triunfar en su propia perturbación formal, pero el montante es un film tedioso, farragoso y, aún peor, predecible. Ganó el premio especial del jurado.</div><div style="text-align: left;">Me la esperaba mejor.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-21084331619205605072024-03-17T20:27:00.045+01:002024-03-17T20:27:00.156+01:00Rincón del freak #590: Humores viscosos desde la gelatina bisoña del embelesado sin herramientas<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5_ij2iE0CFC78U6qciHDaqcZDkAdMN7IECIfLiwm_4JPvnG9g-vGvLklklYSy8K6s3XVHPMcMK9VsrrHWocGUxYklQns7Gnujj4wD6_evv1n0z-AAwICiapfmBZBo5wdwcPw6G-W3IYJlE7F7NJeM1FsJd2FV06G4kvVhRhzNUW-UoN-hSaCZiym3Em8/s1280/vlcsnap-2024-02-10-17h42m00s339.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5_ij2iE0CFC78U6qciHDaqcZDkAdMN7IECIfLiwm_4JPvnG9g-vGvLklklYSy8K6s3XVHPMcMK9VsrrHWocGUxYklQns7Gnujj4wD6_evv1n0z-AAwICiapfmBZBo5wdwcPw6G-W3IYJlE7F7NJeM1FsJd2FV06G4kvVhRhzNUW-UoN-hSaCZiym3Em8/w400-h225/vlcsnap-2024-02-10-17h42m00s339.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">El término "terrorífico" obtiene en nuestro idioma, felizmente, dos acepciones mayoritarias. Una alude a la condición de aterrorizar, hacernos pasar un mal rato de la manera en que un homínido puede hacerlo con otro de su especie. Cierto que hay terrores de toda índole, pero no hay espacio ni ganas de hacer hueco. La otra acepción, curiosamente, nos habla de lo disgustante contenido en una desgana cualitativa acuciante. Es el caso de la serie alumbrada por Greg Nicotero (el de TWD) para Shudder, en la que se atrevía a ampliar la mitología contenida en aquella frikada maravillosa que se sacaron de la manga dos grandes como Stephen King y George A. Romero. CREEPSHOW (la serie, 4 temporadas) es irregular a más no poder, alternando la bazofia pseudoamateur con el guiño del ultrafan, y, las menos de las veces, algún fugaz destello de genialidad (tan fugaz, que sólo lo he visto en el primer capítulo de la T4). Una recomendación tan solo: si son admiradores de la película original, como es mi caso, sólo ahórrensela, ya me lo agradecen otro día...</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-44975730199489998452024-03-16T19:59:00.066+01:002024-03-16T19:59:00.303+01:00Magia potagia 1<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZB14JDphgMT-xKlB5EziiAbCQ9q5bAq5yhmofptnI6zPOjJwNde-3fvm1GlXJdZloanOE06fkwh8F0zfJaB5HsoAO41785besbwJHKjMZuburl2CIY2nvuB0NeGfMWz1OTELtfNpFdo86gHcjfPd5JWlLy72ieLfUS-sSx_FWrKNbR6XO3RJVqJOCqBs/s449/6185b580c4a99.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="449" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZB14JDphgMT-xKlB5EziiAbCQ9q5bAq5yhmofptnI6zPOjJwNde-3fvm1GlXJdZloanOE06fkwh8F0zfJaB5HsoAO41785besbwJHKjMZuburl2CIY2nvuB0NeGfMWz1OTELtfNpFdo86gHcjfPd5JWlLy72ieLfUS-sSx_FWrKNbR6XO3RJVqJOCqBs/w400-h265/6185b580c4a99.jpeg" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">¿Y cómo hablo yo a estas alturas de Harry Potter? Buena pregunta, porque no me hubiera extrañado fenecer un día sin haber perdido la virginidad con este mito del siglo XXI, del que sólo me habían llegado los ecos de sus retumbantes éxitos, tanto literarios como cinematográficos. No pasa nada, nobleza obliga, pero debo serme, ante todo, fiel al espíritu ácrata y manumitido del blog, que aún no tiene la mayoría de edad pero considero plenamente emancipado de fofas genuflexiones de internado. No crean que me mola mucho ensayar un dictado metalingüístico, con el que cloquear o bifrontar lo que (me ha quedado clarinete con apenas un vistazo al episodio primero) no es más que un tiovivo temático, acotado y eventualmente rijoso. Es Proserpina comiéndose los chocolates de Plutón, o Polifemo en despero por Galatea. Para que me entiendan: HARRY POTTER AND THE SORCERER'S STONE es el Oliver Twist afrontado desde un ojo de pez que mangonea a Primal Scream y a Tom Wolfe. Pijos contra normalistas de cuellopico (ver, en todo caso, SALTBURN), elogio monumentalista y pancreático de la bonhomía procedente de una competitividad salvaje e injusta, o el folletín por el folletín, imitando el legendario pánfilo de Chaucer. Todo con tal de camuflar la imposibilidad de abrazar una nigromancia genuina, con la picnosis de una feble tradición, la del entretenimiento inocuo. </div><div style="text-align: left;">Me entretiene pero me aburre. Un pelotazo con un balón de Nivea. Me quedan otras siete ¿Aguantaré? Insisto en que estimo resarcimiento, pero soy más de varitas de merluza...</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-10400539171336738142024-03-15T12:41:00.062+01:002024-03-15T12:41:00.142+01:00El hombre que nunca estuvo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJPSAifbMpESVLkxcRPMW4qel5cvJo3ugY02T6_HYvRcGDruYkfofFWEOgpLUi2jlXtVnc9X_jHLyaQFJbovZpjKOKxMptGUsksTlf-4aPC6GBvSIk_RLsWtGZBoppAOkQQHn1IgpBVMdwC0m8rrDZGt8BbIF5FfkyBmdy1edsstizsDM5nABRqVI4-0/s1920/mostly-zgbh-superJumbo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJPSAifbMpESVLkxcRPMW4qel5cvJo3ugY02T6_HYvRcGDruYkfofFWEOgpLUi2jlXtVnc9X_jHLyaQFJbovZpjKOKxMptGUsksTlf-4aPC6GBvSIk_RLsWtGZBoppAOkQQHn1IgpBVMdwC0m8rrDZGt8BbIF5FfkyBmdy1edsstizsDM5nABRqVI4-0/w400-h225/mostly-zgbh-superJumbo.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Reconozco estar algo apartado de todo este fenómeno del "true crime", que hoy día copa una parte más que importante de las parrillas de las plataformas más presentes. Con todo, alguna vez que otra se ve uno arrastrado por el tedio y la saturación, y busca un pequeño solaz donde pensar en exceso no sea imperativo, dejando esto en manos ajenas. En este sentido, de lo poco que me ha sorprendido ha sido un documental (con todos los condicionantes del subgénero) titulado THEY CALLED HIM MOSTLY HARMLESS, donde se intenta, con desigual fortuna, emancipar el reportaje de investigación "amarilleante", confrontándolo con su propia circunstancia, en un ingenioso ejercicio de metarreferencias que pretende ser corrosivo, pero no llega a superar su naturaleza inocua, por mucho HBO que nos ampare. A grandes rasgos, nos habla de un senderista que apareció muerto en un bosque de Florida al cabo de dos años de haber sido visto por última vez, y levantando un halo de "misterio irresoluble" alrededor de su identidad, que llegado el momento parece imposible de discernir. No es tan interesante esto como el clima de envidias, acusaciones y frikismo en general que se nos muestra encarnado en una "bienintencionada" comunidad que se desata en internet, supuestamente para unir fuerzas, pero finalmente derivando en un puñado de ignorantes con ínfulas de investigador privado, y una dosis importante de cuñadismo. La revelación final, en forma de gran giro, es insatisfactorio al no conectar el misterio central con el adláter corporeizado en macguffin. O lo que es lo mismo: parrilla, catálogo, funcionariado...</div><div style="text-align: left;">Ideal para ver justo antes de ir a dormir.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-23526957948504882012024-03-14T20:16:00.049+01:002024-03-14T20:16:00.246+01:00El problema, la solución y el desafío<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KOr3sAFwhQuxEQTkUDKAKI02jXTsloqLt3f1WLIlv-6WOHXOtoIkA1inlkPRNIZ4aChe6B06K9Oq7m6eAstfv042_gq68hU789_DUqxUGYUKyGpDfDEWZJmiaNj1VNwwthw5OIsUWLrKr1t4SSsw9NdurjBnwhgvTpSyDuKwHZSejrU3fNQE9mE96eg/s1920/vlcsnap-2024-03-12-17h50m13s959.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KOr3sAFwhQuxEQTkUDKAKI02jXTsloqLt3f1WLIlv-6WOHXOtoIkA1inlkPRNIZ4aChe6B06K9Oq7m6eAstfv042_gq68hU789_DUqxUGYUKyGpDfDEWZJmiaNj1VNwwthw5OIsUWLrKr1t4SSsw9NdurjBnwhgvTpSyDuKwHZSejrU3fNQE9mE96eg/w400-h225/vlcsnap-2024-03-12-17h50m13s959.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Recién hemos despachado los oscar y ya nos ponemos manos a la obra con los Goya de este año, que es imposible abarcarlo todo a la vez y en todas partes... Por empezar con una, 20.000 ESPECIES DE ABEJAS me parece una película bienintencionada, pero que comete todos los fallos que puede tener una ópera prima. El más prominente, el ensimismamiento con el motivo principal, las dudas de un niño de ocho años respecto a su género, con lo que de telúrico tiene esto en la casa familiar, a la que acude su madre, en proceso de separación, y sus otros dos hijos. Mal asunto que tu guion, presuntamente original, sólo obtenga interés mediante la anécdota, alargando ésta hasta más de dos horas que bracean entre un naturalismo que no alcanza a corporeizar, o el lucimiento individual de sus actores y actrices, a los que no les escatima su "momento". Todo esto hace que albergue una incómoda sensación de "expectativa inflada", cuando en realidad no consigo ver ese "milagro fílmico", que necesita mayor dosis de talento y menos sendas transitadas. Supongo que debe tener su público, y fiel, pero yo sólo he visto un problema metido con calzador, me he perdido la solución de imbricar lo extraordinario en la siempre huidiza normalidad, y he echado de menos el desafío de fomentar mayores deseos de presentarnos, como espectadores abiertos, esa línea que no esperábamos obtener.</div><div style="text-align: left;">Es poca cosa.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-54856063953249198232024-03-13T14:43:00.045+01:002024-03-13T14:43:00.131+01:00Vuelven a vivir (y 2)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTruKNj13O2bKsag3A5cym13B5DKqPg4WiRb8DHFgK9swl-efF1DmaoP7a95PaT_EY3SkpDgGE-Veq0fFGy5ImAff8X-bJ0FNn5YR7YTr5Xc2NV-m4KTCCIaN-6pDMxF67lXOfZs_grGG85HLRgmEdc-4s98D8c6m1xi28wUGmZ4wfkaQWB8PZ2MOxFSw/s1920/vlcsnap-2024-03-12-11h58m22s874.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1920" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTruKNj13O2bKsag3A5cym13B5DKqPg4WiRb8DHFgK9swl-efF1DmaoP7a95PaT_EY3SkpDgGE-Veq0fFGy5ImAff8X-bJ0FNn5YR7YTr5Xc2NV-m4KTCCIaN-6pDMxF67lXOfZs_grGG85HLRgmEdc-4s98D8c6m1xi28wUGmZ4wfkaQWB8PZ2MOxFSw/w400-h200/vlcsnap-2024-03-12-11h58m22s874.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Desgraciadamente, el proyecto de continuar KINGDOM quedó suspendido a causa de la pandemia, pero en 2021, el director Kim Seong-hoon logró poner en pie ASHIN-JEON, que daba una explicación al misterioso personaje que aparecía al final de la serie. La pena es que el formato de telefilm se queda muy corto, sintetizando en hora y media una historia que habría necesitado otra serie más. Aun así, como film autónomo mantiene una factura impecable, centrándose en el extraño desencadenante de la epidemia zombi, y cómo una cadena de sucesos arbitrarios la expandieron por todo el país. A medio camino del cine de acción y el de terror, es un film más que interesante en sí mismo, pero cuesta trabajo ubicarlo en la senda iniciada por su predecesora, a menos que alguien decida retomar el proyecto y rubricar de una vez por todas uno de los más notables ejemplos de cine de calidad "en televisión" de los últimos tiempos.</div><div style="text-align: left;">Esperaremos.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-17957133005619211572024-03-12T19:07:00.090+01:002024-03-12T19:07:00.198+01:00Vuelven a vivir<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtutXetERJW4XpuvboKPoUnCcpfcnFUkDlhS9YK4Ujpcnl8jQs2pk6kVKsMKuvMRqDutA7-g_LRqjAykWhyphenhyphen9qYYwdrEhOCeuuLWne4z1k-n293OYu-zOdwda7ch9LothqnWY-z_huxi7mzhSTJEt8rqeeFEXUWQ5x97XEDb_P2pkgxBoqMPsbyDTQ_-ts/s1280/vlcsnap-2024-03-05-18h39m10s194.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtutXetERJW4XpuvboKPoUnCcpfcnFUkDlhS9YK4Ujpcnl8jQs2pk6kVKsMKuvMRqDutA7-g_LRqjAykWhyphenhyphen9qYYwdrEhOCeuuLWne4z1k-n293OYu-zOdwda7ch9LothqnWY-z_huxi7mzhSTJEt8rqeeFEXUWQ5x97XEDb_P2pkgxBoqMPsbyDTQ_-ts/w400-h225/vlcsnap-2024-03-05-18h39m10s194.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">KINGDOM fue una miniserie surcoreana (alcanzó a dos temporadas) que, vista con perspectiva, es uno de los mejores y más originales trabajos que se han hecho sobre zombis. Basada en el no menos espectacular cómic de Yan Kyung-il y Kim Eun-hee, autor asimismo del guion, nos traslada nada menos que al siglo XVII, con el reino sumido en la catastrófica dinastía Joseon. Más allá del relato de terror, KINGDOM propone un complejo fresco sociopolítico, con los intereses y fanatismos, que se ve incrementado por una misteriosa enfermedad, que revive a los muertos y los convierte en monstruos sedientos de sangre. Con un diseño de producción que remite más al cine que a la televisión, la primera temporada traza el ponzoñoso clima político, en el que sobresale la siniestra figura del consejero real, que mantiene secretamente cautivo a un monarca zombificado, con tal de bloquear el acceso de su heredero, de ideas reformistas y que podría acabar con la miseria del país. La segunda, en cambio, prescinde de estas tramas palaciegas y propone ya un vertiginoso apocalipsis zombi, que pasa a ser el único enemigo a combatir, mientras una brillante doctora trabaja contrarreloj para entender la enfermedad y sus causas, y encontrar una posible cura. Una vez más, Corea implementa un producto de excepcional calidad, que destapa las vergüenzas del infumable catálogo de Netflix, pero que precisamente fue abruptamente cancelada sin que su historia quedara cerrada, al ser una producción en exceso costosa y no terminar de ser rentable, aunque aún se rodaría un telefilm dos años después que, curiosamente, aun siendo una precuela era el verdadero broche a la historia, aunque esto lo contaremos a no mucho tardar...</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-66688601299963140622024-03-11T21:21:00.044+01:002024-03-11T21:21:00.145+01:00Tal como somos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiecoP8eNn5ohufNdSvnAh1syhOBFuXqN7YUj7q5jj2ai_uco5Tj4hE42fp2y_eOHAEn076yDleoWACaR54eqE6sS3_qkXohe8tw1290xC7SIjY1z3Nrf9tg62F6FWNOc8ZzL4FJ0qSNwAHOtow-YrGWvVtBQnLNAUogbad2OZTZ_BrZnwRpa-Hob2bLWU/s1920/vlcsnap-2024-03-09-19h24m58s561.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1920" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiecoP8eNn5ohufNdSvnAh1syhOBFuXqN7YUj7q5jj2ai_uco5Tj4hE42fp2y_eOHAEn076yDleoWACaR54eqE6sS3_qkXohe8tw1290xC7SIjY1z3Nrf9tg62F6FWNOc8ZzL4FJ0qSNwAHOtow-YrGWvVtBQnLNAUogbad2OZTZ_BrZnwRpa-Hob2bLWU/w400-h168/vlcsnap-2024-03-09-19h24m58s561.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Buena película, sentida, honesta y desprejuiciada. LE RÈGNE ANIMAL ganó el premio a los mejors efectos especiales en Sitges, y aun siendo éstos estupendos, el verdadero valor de esta sorprendente cinta francesa es la naturalidad con la que ensambla lo fantástico en lo cotidiano, sin estridencias y con un tono naturalista que le va como anillo al dedo. Desde su ambicioso arranque, se nos pone en situación inmediatamente: una misteriosa enfermedad está convirtiendo a las personas en animales, sin que se sepa por qué ni cuáles son sus consecuencias. El film podría haber tirado por la aventura distópica, el terror físico o el drama existencialista; en lugar de ello, Thomas Cailley opta por colocarnos cerca de sus personajes, dándoles su peso adecuado y dejándolos que expliquen mediante sus actos el porqué de un mundo tan extraño. Finalmente, la fábula se completa con una valiosa lección moral, y es que quizá miraríamos de otro modo a los animales si los consideráramos como iguales. Porque, en último término ¿a quién busca el protagonista, brillantemente interpretado por Romain Duris? ¿a su esposa o al animal en el que se ha convertido?...</div><div style="text-align: left;">Una grata sorpresa.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-37581383154497557232024-03-10T23:33:00.074+01:002024-03-10T23:33:00.127+01:00Rincón del freak #589: Mi querido dictador<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildnRyYl5E-ZA2s0ZBLU5h8j68Ehx5RfzejJ85yJOG_DPBWxJW_1nFsh0fXVo2XUkaVjJWRc_xK3j05sDfJV2mfdz51DdAqIoiuJnoEo4nZO49TARgQKZuq8FDCba052ftCmfvIQbxd_14cYoz7Vt7M4HRZP2p7RRBmSujn4Or97QBZN1pUCy3yoYheEs/s1920/vlcsnap-2024-03-08-21h54m53s864.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1920" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildnRyYl5E-ZA2s0ZBLU5h8j68Ehx5RfzejJ85yJOG_DPBWxJW_1nFsh0fXVo2XUkaVjJWRc_xK3j05sDfJV2mfdz51DdAqIoiuJnoEo4nZO49TARgQKZuq8FDCba052ftCmfvIQbxd_14cYoz7Vt7M4HRZP2p7RRBmSujn4Or97QBZN1pUCy3yoYheEs/w400-h200/vlcsnap-2024-03-08-21h54m53s864.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Hay que tener los huevos como cocos para terminar los títulos de crédito de EL CONDE con el explicativo de que "todos los personajes son ficticios, así como los hechos narrados". Lo segundo vale, pero lo primero... Hay que poner por delante que EL CONDE parte de una premisa irresistible, genial, que a alguien se le tenía que ocurrir: Pinochet no ha muerto, sino que es un vampiro de 250 años que sobrevive tomando jugo de corazones exprimidos, mientras sus familiares, más vampiros aún, intentan descubrir dónde carajo metió la plata, porque es imposible que un dictador no se hiciese rico. Pinochet, "El Conde", quiere morirse, porque le jode que la gente piense que siempre fue un cabrón desalmado que robaba al pueblo, en vez del gran libertador del comunismo, gesto que nunca le han agradecido los muy cabrones. En estas, una monja con cuerpo lascivo y métodos a lo Van Helsing llega hasta el desvencijado caserón familiar, haciéndose pasar por infalible contable, pero con la intención de liberar al mundo por fin de este vampiro, sin sospechar que su llegada tendrá el efecto contrario quien pensaba suicidarse. Así, Pablo Larraín inventa un negrísimo estudio sobre la iniquidad, la impunidad y una maldad que los malvados jamás reconocen, excepto como los incomprendidos que son. La película, extraña, mordaz, salvaje por momentos, funciona, al menos mientras nos ubicamos entre ese Pinochet volador y los desternillantes diálogos con sus hijos (casi tan mayores como él), su esposa y su criado soviético. El único problema que le veo es la inconcreción entre tonos, que la dejan como una excentricidad que casi nadie esperaba, y con la que yo mismo me permito rubricar el tema éste de los oscar'24, ya que Edward Lachman opta al galardón a mejor fotografía, el cual no me molestaría que ganase en un certamen al que en un futuro conoceremos como "los oscar del B&W"...</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-62950497674954423282024-03-09T19:01:00.036+01:002024-03-09T19:01:00.135+01:00El ave del paraíso devorando sus polluelos en el vestíbulo del infierno<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtzAOlLrmYd1kixfPGPFynyc0kdVMjlGURuL2f61S9owjwkoOGQ4NOJbftrbKzZ41A0kCAbfIodVZJCMwEZo9BSY1HcWtvtV5OIShdzQgjI1r_lzpxhXfyUWnYxGCpFTODZY7qXtUIghnoq5_7jYIBOn97HK41V2zOLAT2VQX2C9zMoyrE6MTlwbisUcg/s1280/vlcsnap-2024-03-08-16h45m49s367.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtzAOlLrmYd1kixfPGPFynyc0kdVMjlGURuL2f61S9owjwkoOGQ4NOJbftrbKzZ41A0kCAbfIodVZJCMwEZo9BSY1HcWtvtV5OIShdzQgjI1r_lzpxhXfyUWnYxGCpFTODZY7qXtUIghnoq5_7jYIBOn97HK41V2zOLAT2VQX2C9zMoyrE6MTlwbisUcg/w400-h225/vlcsnap-2024-03-08-16h45m49s367.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Movimiento 1: Pies cansados. Fatiga del trabajo bien hecho. Solaz en la cálida familia, adecuadamente distante por el honor a la educación.</div><div style="text-align: left;">Movimiento 2: Ese molesto soniquete filtrándose por todas partes. El hormigón no es suficiente.</div><div style="text-align: left;">Movimiento 3: La vacación del dios. Huertos, piscina, aperitivos. </div><div style="text-align: left;">El ruido persiste.</div><div style="text-align: left;">Movimiento 4: El problema, la crisis. El deber rompe la armonía arduamente construida. La preocupación precede a la resignación.</div><div style="text-align: left;">Movimiento 5: La ira. El resentimiento. Cierto impúdico sentimiento de impotencia.</div><div style="text-align: left;">Movimiento 6: Advenimiento del olvido. Ninguna obra es tan grande como el tiempo. Ningún mal es tan útil como su negativo.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">No ganará, pero su inclusión junto a otras cosas ya es una conquista en plenos jardines babilónicos.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-70514926757673215492024-03-08T22:44:00.080+01:002024-03-08T22:44:00.137+01:00El elefante en la habitación<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXsgx0dqHhId8ofv_PvTkYHcQik8x792vr6MBaO6k40cXAL9jKoI3gegLIEXUpg6bcAWjKD80daut1y2i2_tt4mUZTNr95J4C4D9QsQFSjH3tXxK_f3GEpC8AGxwTlK2hXY6gp1eB1LfY6AETbaZlk_11hCcGeA-cRBviH4W-Mkm7J0K_ZumfvBUJS6M/s1194/vlcsnap-2024-03-07-19h48m00s999.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1194" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXsgx0dqHhId8ofv_PvTkYHcQik8x792vr6MBaO6k40cXAL9jKoI3gegLIEXUpg6bcAWjKD80daut1y2i2_tt4mUZTNr95J4C4D9QsQFSjH3tXxK_f3GEpC8AGxwTlK2hXY6gp1eB1LfY6AETbaZlk_11hCcGeA-cRBviH4W-Mkm7J0K_ZumfvBUJS6M/w400-h241/vlcsnap-2024-03-07-19h48m00s999.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Antes que nada, prometo que la elección del 8 de Marzo para hablar de POOR THINGS es totalmente casual, aunque podría no haberlo sido. Se acerca Yorgos Lanthimos a un feminismo con mirada de hombre, incapaz de mirar con valentía la feminidad, y por tanto dar mil rodeos y orquestar cien arabescos más para esbozar cuatro renglones de una simpleza abrumadora. Esta película quiere ir al hueso en su discurso, pero con el único arma de la reiteración, a modo de carrusel, de ideas que caben apenas en un tweet ¿O no se ansía eso mismo desde la decisión de que la emancipación sólo es posible desde el olvido y la negación del yo? Pírrica victoria en ese aspecto, pero también deberíamos hablar de las sensaciones encontradas, por lo del "autor" que en otros tiempos (tampoco tan lejanos) extraía un exuberante discurso desde el desecado de las formas, reduciéndolas a iconos parlantes y casi automatizados. Algo de eso hay en la primera mitad de este híbrido entre "El moderno Prometeo", "Cándido" o el "Gordon Pym", al menos mientras Emma Stone aguanta en modo marioneta borracha. El problema es que Lanthimos no sabe parar, o se gusta demasiado, y alarga el exiguo motivo principal en pertrechos que convierten su desmesurado metraje en exasperante. Justo hasta un desenlace directamente sincopado y de montaje velocípedo. </div><div style="text-align: left;">Ahora el "ejem" ¿Qué hace entonces que POOR THINGS no sea una mala película? Supongo, creo o afirmo que la ingenuidad con la que se lanza en pos de enarbolar un discurso pretendidamente profundo, para lo que emplea un crocanti de imágenes deliciosas en su composición diamétrica, pero fallidas en cuanto esperan expresar algo por sí mismas. Curioso, porque el único propósito de Bella Baxter es ése, decir algo aunque no quiera decir nada.</div><div style="text-align: left;">Me temo que puede ganar, y por partida doble... o triple...</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-31713317639340844792024-03-07T17:26:00.059+01:002024-03-09T21:20:53.395+01:00La forma no lo es todo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjHRgl1VQYd2MiI8izcCEFYOQFJCmfJbLcfhXwgRhVY33Ld3iHnk6bnETrkWJ_iQ7uay_9bDY1GSesW9s7E_GOz1IfD-dVgKUjevjhhiBMPh_5n6PfcngV04nZTNKW-nCw4xShjkKPNDzLr47hyGPFvghcJBZcLNevQVkKhVE3uC6JmZItkKzxe96YN0/s1920/vlcsnap-2024-03-06-15h48m12s040.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1920" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjHRgl1VQYd2MiI8izcCEFYOQFJCmfJbLcfhXwgRhVY33Ld3iHnk6bnETrkWJ_iQ7uay_9bDY1GSesW9s7E_GOz1IfD-dVgKUjevjhhiBMPh_5n6PfcngV04nZTNKW-nCw4xShjkKPNDzLr47hyGPFvghcJBZcLNevQVkKhVE3uC6JmZItkKzxe96YN0/w400-h168/vlcsnap-2024-03-06-15h48m12s040.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Vayamos al grano: NIMONA no tiene ni una ínfima posibilidad de ganar el oscar a mejor animación este año. Una vez dicho esto, no se pierdan NIMONA. Partir sin expectativas suele deparar más satisfacciones que lo contrario, y esto es evidente en este inesperado film de animación, que adapta una novela gráfica obra de N.D. Stevenson, y que llevaba varios años rondando los cajones (supongo que repletos) de Netflix, que debe ser un señor ocupadísimo. Sin engañar a nadie, éste es un típico producto destinado a la adolescencia con inquietudes más allá de obviedades, pero contiene no pocos elementos capaces de enganchar a un público más adulto y curtido, sin que éste se sienta culpable por haber caído en las redes de la animación digital de consumo rápido. Esto se debe fundamentalmente al personaje central, que da título a la obra, y que parece saltar por entre los estándares, en busca de un discurso moderadamente subversivo. La Nimona a la que pone voz (magníficamente) Chloë Grace Moretz, encarna a una especie de espíritu burlón, capaz de cambiar de forma a su antojo, y con un carácter libérrimo y nada dado a las ataduras. Al lado de los despliegues visuales y verbales de este personaje, la trama central palidece e importa bastante menos, mostrando la supuesta fastuosidad de un extraño mundo que combina lo medieval con lo futurista, quedándose, ahí sí, en un tibio fondo de catálogo. La sensación general es buena, sin grandes dilemas, pero insuficiente al lado del resto de propuestas, todas bastante por encima.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-22485169645877675372024-03-06T13:22:00.044+01:002024-03-06T13:22:00.248+01:00Recuerdos de un titán<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8eP1GWWLDuaKkpDnWdvmrHwthFyBmFW6DnheCS3bHFyU5kHguRlV2C1HbCxgpZ2roixbrFqplf9mBEcUmy7YwXsEXZq3gxRuFBHeBQmndaARPlZoZ1ZyNshxwwKcxIVIOu-K8jzcEVs7n0fhZS8IfVDNMF66FLFZM6yjOkWEP3G-py-nCBGolAvqZpds/s1280/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8eP1GWWLDuaKkpDnWdvmrHwthFyBmFW6DnheCS3bHFyU5kHguRlV2C1HbCxgpZ2roixbrFqplf9mBEcUmy7YwXsEXZq3gxRuFBHeBQmndaARPlZoZ1ZyNshxwwKcxIVIOu-K8jzcEVs7n0fhZS8IfVDNMF66FLFZM6yjOkWEP3G-py-nCBGolAvqZpds/w400-h225/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">A principios de los setenta, el documentalista Richard Schickel realizó una decena de entrevistas a algunos de los iconos más poderosos y legendarios del Hollywood clásico. Entre ellos, Hitchcock, Hawks, Minnelli, Capra, Cukor o Raoul Walsh, del que extrajo un buen puñado de anécdotas, sacando el lado más amable e irreverente de un director tan grande que nunca se consideró más que "un currante" más de los estudios. Trufado de imágenes icónicas, escenas inolvidables, Walsh recuerda el mal carácter de Bogart, el melancólico final de errol Flynn o el imparable dinamismo de Cagney; cómo descubrió a un tal John Wayne mientras descargaba muebles, e incluso fue quien le cambió el nombre. o cómo las mujeres eran las que más problemas daban en los rodajes... ¡porque había que peinarlas! Todo ello frente a una audiencia de jóvenes estudiantes que lo escuchaban embobados, como a uno más de su generación; un bromista de 86 años, sin pelos en la lengua y ese aura que desprenden quienes se han paseado por el Olimpo, y por tanto pueden permitirse desmitificarlo como si tal cosa. Por supuesto que THE MEN WHO MADE THE MOVIES: RAOUL WALSH es un documental de corte televisivo, austero y funcional, pero poco importa si nos da la oportunidad de escuchar de primera mano a uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos. </div><div style="text-align: left;">Y ahora creo que sí estamos...</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-75314548710025189462024-03-05T23:01:00.065+01:002024-03-05T23:01:00.267+01:00No le importas a nadie<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtv1xumU2K2n6Z2kTfu9c6D6hsLIqPDWVQ8SThLBjeDECOd8NOwcxU7baq7OgDaCGgAnRg1ievM1crBAeU7-jbrnfKNz9hcvJLYGowCPtHRn6zOvXoALWuwKLgtJ7wGAjBVhs4zH8Ajbk1y2jD_-foxMSFVvtftpyfC-bxFwMRMyXaJgbJEu4iZ1tigVk/s1280/vlcsnap-2024-03-04-19h02m42s658.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1280" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtv1xumU2K2n6Z2kTfu9c6D6hsLIqPDWVQ8SThLBjeDECOd8NOwcxU7baq7OgDaCGgAnRg1ievM1crBAeU7-jbrnfKNz9hcvJLYGowCPtHRn6zOvXoALWuwKLgtJ7wGAjBVhs4zH8Ajbk1y2jD_-foxMSFVvtftpyfC-bxFwMRMyXaJgbJEu4iZ1tigVk/w400-h216/vlcsnap-2024-03-04-19h02m42s658.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Hay algo, no sé definir muy bien qué, que no me permite acceder con naturalidad al interior de ANATOMIE D'UNE CHUTE, flamante ganadora de la Palma de Oro y víctima de un incomprensible parajuego entre distribuidoras, que la han llevado a competir por el oscar a mejor película, pero no en el apartado internacional. Retruécanos comerciales aparte, me interesa reconocer esa "pantalla de salvaguarda", que me ofrece una imagen pero parece ocultar la valiosa, como si necesitara saber que su público es valiente, y es inteligente, y que está bien pagado de sí mismo aunque esto lo hayamos visto cientos de veces en pantalla. Desde luego, reconozco que esperaba otra película muy diferente, mucho más retorcida y terrorífica, para quedarme apenas con algunas escenas muy inquietantes y la interpretación de pleno dominio del entorno de Sandra Hüller, que siempre parece estar en otro nivel que el resto del reparto, y tampoco sé si esto es necesariamente positivo. A la mitad de la función ya se nos ha advertido de que no estamos ante un thriller criminal, y que el juicio a su protagonista, una escritora acusada de asesinar a su marido, es una excusa para poner en marcha una despiadada disección de una personalidad extremadamente compleja y su imposibilidad para empatizar con un entorno que le sirve apenas como banco de pruebas para sus novelas. Justine Triet podría haber ido un paso más allá en este planteamiento, pero divaga en cada miniclímax y suspende la propia suspensión de la incredulidad, dejándonos a merced de un juicio que, o he visto demasiadas películas similares, no termina de funcionar del todo. Es una magnífica película, innecesariamente fría, a veces dubitativa en la cuerda floja, pero que me da la impresión de que gana en posteriores visionados.</div><div style="text-align: left;">Me sorprendería que ganara, pero veremos qué pasa con su protagonista o el guion.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-36447793503677457612024-03-04T16:03:00.006+01:002024-03-04T16:03:51.101+01:00Sangre y arena II<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVpDy0shnONf-ro-3CI5sj2ATYn15FWldzYoLYa1L5mpgexAIYtHw8vy6BfvRwhNdlGelMnYkzx5bqEyAZfeGpZUO1vkRlASSBgdoI39Vnx_X3PKK_5wx6tYbvUVB8yG2cinPyGl_tTpibpjPT_1UOaA34zRmjg30VfX-yFm_TmcCuC75fhWYYZGhpHIE/s1280/2024022818401818248.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVpDy0shnONf-ro-3CI5sj2ATYn15FWldzYoLYa1L5mpgexAIYtHw8vy6BfvRwhNdlGelMnYkzx5bqEyAZfeGpZUO1vkRlASSBgdoI39Vnx_X3PKK_5wx6tYbvUVB8yG2cinPyGl_tTpibpjPT_1UOaA34zRmjg30VfX-yFm_TmcCuC75fhWYYZGhpHIE/w400-h225/2024022818401818248.jpg" width="400" /></a></div><p><br /></p><div style="text-align: left;">Debe ser difícil, pero también necesario, escenificar toda la épica de DUNE 2 en base a la magnitud de lo que se pretende narrar. Para quienes hemos leído toda la obra de Herbert, es más que satisfactorio enfrentarse a esta nueva entrega con la certeza de que no se omite nada del libro adaptado, y aún más, lo bien que se ha preparado el camino para la que debe ser el cierre de una de las trilogías más importantes en la historia del cine. Villeneuve juega sus mejores cartas sin entretenerse en vaguedades políticas e ir a lo que siempre he considerado lo más controvertido y sobresaliente de la obra original. Es aquí donde entra el as bajo la manga de Thimotée Chalamet, cuyo poderío va creciendo exponencialmente junto al de Paul Atreides, que experimenta la drástica transformación de mero superviviente a líder fundamentalista, y me atrevería a decir que enloquecido por un mesianismo del que aquí no veremos más que una demostración que nos debe preparar para, intuyo, un cierre apoteósico. Esta segunda parte corrige y aumenta a su predecesora, quizá con una dimensión menos colosalista, pero con una narrativa más sutil y mejor hilvanada. El resultado es un (otro) clásico instantáneo, que quizá esté definiendo las líneas maestras de cómo afrontar el sci-fi en una era que ya recela del digital, buscando imágenes más corpóreas y sensitivas. Un espectáculo apabullante en pantalla grande, que demuestra la vigencia del cine-espectáculo, pero cuyo discurso hay que desgranar con atención, y nos puede ayudar a entender algunos acontecimientos históricos actuales.</div><div style="text-align: left;">Tiene dos o tres momentos en los que te agarras a la butaca de puro vértigo.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><p></p>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-54850148475504324492024-03-03T12:22:00.037+01:002024-03-03T12:22:00.125+01:00Rincón del freak #588: La familia que se pudre junta...<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ6q2l73nyEP6rITCzau_8Fy2av05EWXU3V-3QMPUC-4iDTgevZX-tDHvRiJUaKXqM2RCugfGAkeK6MvxtJa4BlRY4NW3fEq9eXJdx1vJlofuS2QilMz9hzO0RP0T0PrQN3TZMlSk7pjtm3Qmu5CVh_7V572_DXHTtrLSRtorNtqunEl-zOmXJuLI3bUo/s1924/vlcsnap-2024-03-02-10h47m23s681.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="1924" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ6q2l73nyEP6rITCzau_8Fy2av05EWXU3V-3QMPUC-4iDTgevZX-tDHvRiJUaKXqM2RCugfGAkeK6MvxtJa4BlRY4NW3fEq9eXJdx1vJlofuS2QilMz9hzO0RP0T0PrQN3TZMlSk7pjtm3Qmu5CVh_7V572_DXHTtrLSRtorNtqunEl-zOmXJuLI3bUo/w400-h216/vlcsnap-2024-03-02-10h47m23s681.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">De lo más bizarro que se vio el año pasado en Noves Visions, WHERE THE DEVILS ROAMS, última propuesta del colectivo Adams, familia en la vida real y verdadero motor de, más que una forma de hacer cine, prácticamente un modo de vida muy particular. Su cine hunde sus raíces en un principio del siglo XX, donde proliferaban espectáculos misteriosos y truculentos en una América tan profunda como ignorante y supersticiosa. Con un pie en el imaginario de Rob Zombie y otro en el steampunk del circo de los horrores, los Adams construyen un espectáculo tan fascinante como imperfecto, sin ocultar su vocación amateur, pero gozosamente fuera de cualquier tentación mainstream. El resultado es una piececita de cámara, rodada casi como un Súper8 familiar de aquéllos, que es un macabro cuento de horror en el que los asesinos podrían caernos hasta bien. Repleta de escenas directas a la retina, adolece sin embargo de una falta de narrativa acuciante, que la lleva hasta los terrenos del videoclip involuntario, muy chulo, pero que no es cine propiamente dicho.</div><div style="text-align: left;">Una curiosidad muy curiosa, pero destinada por derecho propio a circuitos muy minoritarios.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-20241264289320801612024-03-02T21:58:00.077+01:002024-03-02T21:58:00.147+01:00Pequeñas expectativas<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUcGd3rUM4ienCCXE3vo6Fngmrf0yFKScbUhMklS4fVBjrk_exT_QsxAS4BGYpOs_1TlamvZLHHh0B3Q2e5nimQG3lvFo_86vpTk22CN8BC_fSj5dGJDzzbb_Raj9U-QGrYZYaTm9kFxS_9K7bMQiaXvLjWoQXIybpStTAQlGk7E14nB79TyORmDwZQI/s1794/vlcsnap-2024-03-01-20h10m15s987.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1794" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUcGd3rUM4ienCCXE3vo6Fngmrf0yFKScbUhMklS4fVBjrk_exT_QsxAS4BGYpOs_1TlamvZLHHh0B3Q2e5nimQG3lvFo_86vpTk22CN8BC_fSj5dGJDzzbb_Raj9U-QGrYZYaTm9kFxS_9K7bMQiaXvLjWoQXIybpStTAQlGk7E14nB79TyORmDwZQI/w400-h241/vlcsnap-2024-03-01-20h10m15s987.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><div style="text-align: left;">Vaya por delante que me gusta mucho el cine de Alexander Payne, su tiempo aferrado a la normalidad, sus golpes inesperados, la sensibilidad con la que acomete temas escabrosos sin caer en el exhibicionismo. Una vez dicho eso, no es THE HOLDOVERS su mejor película ni mucho menos, y sí su película más neutralizada (si me permiten el calificativo). Payne quiere zambullirse en la comedia dramática sin omitir uno solo de sus resortes, pero huyendo del plano fácil, cualquier cosa que haga creíbles a unos personajes que, desgraciadamente, sólo obtienen credibilidad de sus múltiples zarandeos, demasiados en tan poco tiempo. Esta historia de aprendizajes y camaraderías improbables tiene un pie en EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS y otro en EL CLUB DE LOS CINCO, pero termina con los desplazamientos emocionales de ENTRE COPAS o NEBRASKA, al menos en sus mejores momentos, casi todos provenientes de la habilidad sobrenatural del director para invitarnos a habitar el <i>frame</i>, pervirtiendo la experiencia del espectador en la constancia de "haber estado allí". Esa familiaridad (dificilísima de conseguir, por otra parte) se beneficia de tres interpretaciones imponentes, dinámicas pero autónomas, con un excelente Paul Giamatti (la estatuilla debería ser para él) y dos compañeros inesperados pero igualmente brillantes, como son el joven Dominic Sessa y una maravillosa Da'Vine Joy Randolph, que también podría alzarse con el premio. Bonita, agridulce, serena, madura, y también un pelín estrafalaria cuando el guion de David Hemingson muestra cuáles son sus referentes, y aquí hay muchos.</div><div style="text-align: left;">Se supone que no va a ganar, pero ahí lo dejo...</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-25231405769923507392024-03-01T15:24:00.006+01:002024-03-01T15:24:59.313+01:00Diapositiva del todo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1cqfEGMJgOYyxjq-fz1sZdRRx-787zSz3fBvVPzltLeX5iqHnmlTx_4uU1JCQPKcuJJrfrVy6JW_Fu8B1veDk5ondD0TAUu2x7qSatKvNfld0HimKB_gqqEDTibxtC9HvJXYrD7uF_jUQ4lhZGPDD9a8MjXgI-UmbXPXAGTuyTUdGufS81Pz1tqrLtPQ/s1280/vlcsnap-2024-03-01-12h22m10s161.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1cqfEGMJgOYyxjq-fz1sZdRRx-787zSz3fBvVPzltLeX5iqHnmlTx_4uU1JCQPKcuJJrfrVy6JW_Fu8B1veDk5ondD0TAUu2x7qSatKvNfld0HimKB_gqqEDTibxtC9HvJXYrD7uF_jUQ4lhZGPDD9a8MjXgI-UmbXPXAGTuyTUdGufS81Pz1tqrLtPQ/w400-h300/vlcsnap-2024-03-01-12h22m10s161.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Más allá de su calidad, sus cualidades cinematográficas, que la convierten en un pequeño acontecimiento, las dos grandes noticias derivadas de PERFECT DAYS son la recuperación de Wim Wenders, cineasta mítico, seminal sin pretenderlo, poseedor de una sensibilidad única pero tendente a la dispersión de quien puede llegar a pensar que lo tiene todo hecho y dicho; pero no podemos obviar el descubrimiento de Kôji Yakusho, actor portentoso, capaz de sostener por sí solo y casi sin palabras la peripecia de un limpiador de baños públicos en Tokio. Con una narrativa honesta, que no se queda en la acrobacia circular, Wenders se limita a fijar su cámara, límpida y paciente, al rostro de su protagonista, un hombre común, sin grandes aspiraciones, que disfruta sus pequeños momentos de placer mientras contempla los árboles de un jardín o escucha sus viejas cintas de cassette; una persona que parece trasplantada de un tiempo que ya no existe, y que parece no comprender las preocupaciones de una sociedad entregada a consumir por sistema. Sólo en su tramo final parece sucumbir Wenders a cierta complacencia narrativa, atando cabos sin que el film realmente lo necesite, pero ni siquiera eso empaña una magnífica película, obra de un magnífico cineasta que, afortunadamente, ha decidido volver a mostrarnos otro pedacito de su particular genio.</div><div style="text-align: left;">No ganará, pero nosotros sí.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-90365045924761425742024-02-29T20:26:00.002+01:002024-02-29T20:26:12.418+01:00Dedicado o deparado<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxf0VFSxFN7eeFOJyJnwHRmVKu_lKofVzUPJJlF3iTVMvh4rXUOILPo1SM_aB7ntvGbtCldTE7VmTNDDivF-EicjKyMYXzf4-eJ2ezt_xCHwHGUZWuznphvK-dr5R7UVFU9kb5gLBIdPH_Gl919WqoPQ3n4wkynJ4FAt9-JNhxIoaFD4js2a_WlmQce7Y/s1440/vlcsnap-2024-02-29-15h45m42s660.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxf0VFSxFN7eeFOJyJnwHRmVKu_lKofVzUPJJlF3iTVMvh4rXUOILPo1SM_aB7ntvGbtCldTE7VmTNDDivF-EicjKyMYXzf4-eJ2ezt_xCHwHGUZWuznphvK-dr5R7UVFU9kb5gLBIdPH_Gl919WqoPQ3n4wkynJ4FAt9-JNhxIoaFD4js2a_WlmQce7Y/w400-h300/vlcsnap-2024-02-29-15h45m42s660.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">La pregunta sobrevuela todo el metraje de MAESTRO de punta a punta, sin olvidarse un resquicio del mismo ¿Nos hacía falta un biopic sobre Leonard Bernstein? Y en todo caso ¿nos hacía falta "este" biopic? Hilando con su anterior film como director, el propio Bradley Cooper parece empeñado en despejar esa duda, poniéndonos las emociones como hechos históricos, o incluso momentos ambarinos, suspendidos en la arrobada genuflexión de su mirada, falsamente descarnada, perfectamente acorazada en un confortable "victimismo exhibicionista". Quizá no se pueda hacer otro biopic sobre el genial compositor, pero también quizá no todo sea carne de dramatización, y mucho menos una tan exacerbada como ésta. Cooper confunde la naturalidad con el acaparamiento de su imagen, y también la de Carey Mulligan; puede que los dos estén bien, permitiéndose algún arabesco, necesario o no, que otro. No es esto lo que más me molesta, ni tampoco el obviable desfile de "narices de goma", sino la imposibilidad de reconocer el escalofrío en el espinazo con la fastuosidad de WEST SIDE STORY y su panóptica americana, que Cooper apenas roza en planos asustados, cuando no medidos y adecuadamente pesados, lo que puede que le dé los oscar de interpretación, aunque digo esto con muchas reservas y dudas,</div><div style="text-align: left;">Puede que sea la segunda peor de las nominadas a mejor película.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-69413761293850058552024-02-28T12:35:00.054+01:002024-02-29T12:54:22.636+01:00Los agentes íntimos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0VWcl8nrD2RNLJ9KhthHdHOVQfeUZS2YDESpPThpg2HGnZeqYwtSqvF613gF0Iy4KXByeM5cUuxrFYAwDWHF6CzZ8dmvGVxlUfvYv95tednXDXZoZeOfF8OfUahVPgdMOP84cdfIXEUfdS4hB-akxztdaEp5fB6Vxm2FCcpDZlfwF5JU1mbuWjBonJ4/s1280/vlcsnap-2024-02-29-10h47m25s973.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0VWcl8nrD2RNLJ9KhthHdHOVQfeUZS2YDESpPThpg2HGnZeqYwtSqvF613gF0Iy4KXByeM5cUuxrFYAwDWHF6CzZ8dmvGVxlUfvYv95tednXDXZoZeOfF8OfUahVPgdMOP84cdfIXEUfdS4hB-akxztdaEp5fB6Vxm2FCcpDZlfwF5JU1mbuWjBonJ4/w400-h225/vlcsnap-2024-02-29-10h47m25s973.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Cierto que acabamos el kilométrico monográfico dedicado a Raoul Walsh la semana pasada, pero aún queda alguna curiosidad pendiente por ahí. Llámenlo completismo, afán acaparador o cosas menos amables, pero la vinculación de Walsh con el cine se amplió más allá de su faceta como director, aunque más como un hobby de final de trayecto. THE DELTA FACTOR, de 1970, adaptaba la novela homónima de Mickey Spillane, un multiventas conocido por sus libros de policíaco y espionaje, siempre en un tono más bien desenfadado, y que tuvo como buque insignia al detective Mike Hammer. Aquí nos encontramos con una ligerísima trama sobre agentes secretos, cuya excusa argumental para convertirla en una comedia de alto voltaje sexual era el matrimonio forzoso entre un ladrón y estafador y una brillante agente de la CIA, con la intención de que el primero logre infiltrarse en una extraña organización criminal situada en una isla del Caribe. Allí, un sátrapa mantiene cautivo a un científico, suponemos que brillante, y la misión consistirá en meterse en la boca del lobo y salir de allí con dicho profesor. Antes, lo mollar es una sucesión de tensión sexual no resuelta entre los protagonistas, el limitado Christopher George y una explosiva Yvette Mimieux, que llevan la trama casi a los terrenos del serial subidito de tono. Como film de espionaje es más bien flojito, sin decidirse a explotar un solo concepto, y quedándose en una curiosidad simple e intrascendente, que funcionaría por entonces pero hoy día ha quedado tremendamente anticuada, aunque intuyo que Walsh (no acreditado)se lo pasó pipa en esta faceta más descocada, y que siempre fue impensable para su filmografía, aunque, recordemos, algo de ello podemos encontrar en sus últimos westerns, por ejemplo.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-19848386361068071182024-02-27T17:06:00.001+01:002024-02-27T17:06:42.119+01:00Inclusos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiID7lGoQDCioilQ9BZMtJf_iu4WbCwmrS4GVlVxnjWGDQvpQa8SC7RahW6wrGDuqqfv4GIMkV61UBgm7wYPPLAUrMYy3t9rGisGfHlfpiV5FjTbnsQ6nczgBnExXA-6TjJXptVhBLCLtKAa4Pmc6A_PL3gId0nSAMrJCHzWM1TlaoM_JsH1nDZSBFy0Po/s1280/vlcsnap-2024-02-27-15h13m15s511.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1280" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiID7lGoQDCioilQ9BZMtJf_iu4WbCwmrS4GVlVxnjWGDQvpQa8SC7RahW6wrGDuqqfv4GIMkV61UBgm7wYPPLAUrMYy3t9rGisGfHlfpiV5FjTbnsQ6nczgBnExXA-6TjJXptVhBLCLtKAa4Pmc6A_PL3gId0nSAMrJCHzWM1TlaoM_JsH1nDZSBFy0Po/w400-h216/vlcsnap-2024-02-27-15h13m15s511.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Parecía inevitable, y sólo habría que esperar el momento para asistir a la inevitable transformación de Pixar en Disney. Si tengo que explicar esto vamos mal encaminados, o hemos visto poco cine, o no hemos entendido nada. ELEMENTAL es a Pixar lo que Pixar era a Disney. Se parecía, pero en el fondo es otra cosa. O explicado con una pequeña metáfora: el agua y el fuego no pueden tocarse, pero sí contribuir a crear otra cosa diferente, un bonito adorno de cristal por ejemplo. Disney puede refinar hasta lo hiperbólico el trazo, la animación, la cáscara; a la hora de ensayar el milagro emocional, existe el riesgo de que "un elemento devore al otro", y la tentación de un estándar de altos vuelos recaudatorios es demasiado fuerte como para cometer la torpeza de "querer crear". Estamos ante un remedo híper blanco de algunos de los títulos más famosos de la factoría del flexo, con un marco tan previsible como el de los amores entre diferentes, irreconciliables al principio e inclusivos finalmente, por lo que todos quedan contentos. Los recaudadores, los trazadores, los devoradores de maíz y hasta Thomas Newman haciendo como que innova partituras que casi rozan la intrascendencia. Por decir algo positivo, se me ocurre que no hace daño ni molesta, y se ve con la abulia de un puente de tres días.</div><div style="text-align: left;">No puede ganar, sería descabellado.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-45902864080659845892024-02-26T13:12:00.002+01:002024-02-26T13:12:17.573+01:00Pegar ojo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCi8NAt13I2yorV-Jm1hd0IGDZJ0OkYMImbPLbbQ6rCoFTb-5Vc-JR0i_HdILSnq1slQl645HzXtRlNo0NnhnZkgl7StGbjzlBC4mUel3dF_ISSKpeoH3jP7nlJl0NZe0aZlv8VFmyNpTZpVqdzPov7od65Iuo4z3hTHL-GXKkZEEbyQPfct405i5IYdY/s1920/vlcsnap-2024-02-26-10h51m35s041.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCi8NAt13I2yorV-Jm1hd0IGDZJ0OkYMImbPLbbQ6rCoFTb-5Vc-JR0i_HdILSnq1slQl645HzXtRlNo0NnhnZkgl7StGbjzlBC4mUel3dF_ISSKpeoH3jP7nlJl0NZe0aZlv8VFmyNpTZpVqdzPov7od65Iuo4z3hTHL-GXKkZEEbyQPfct405i5IYdY/w400-h216/vlcsnap-2024-02-26-10h51m35s041.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Película rara SLEEP, que aparenta ser un nuevo viaje al terror implícito en la cotidianidad conyugal, para ir convirtiéndose en un ambicioso tratado de fantasmas más "carnales" de lo que cabría suponer. Ahí falla un poco, al proponer un relato terrorífico sobre la verdadera identidad de quien duerme a nuestro lado, pero perdiéndose en un giro final que, sin ser malo, deja todo lo sugerido en el aire. Seguimos a una pareja, en la que ella, embarazada, no consigue conciliar el sueño, ya que cada noche su marido actúa de manera extraña, como si fuera sonámbulo, pero haciendo revelaciones, no se sabe si inconscientes, sobre algún terrible secreto que está a punto de destruir su vida. Entre escenas truculentas y espíritus ocultos, el film, bien rodado y muy bien interpretado, llega a un punto en el que no sabe resolverse a la altura, y culmina en ese final que quiere dejarte con el culo torcido, pero a mí me pareció más confuso que otra cosa, y deja en rutinario un título que promete mucho más de lo que da.</div><div style="text-align: left;">Está bien, sin más.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-39375834457202663772024-02-25T15:40:00.001+01:002024-02-25T15:40:09.359+01:00Rincón del freak #587: La tentación de la carestía <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWZCvQGcB3M7xUcNE7jSD93tipdmdgJZEmDsn_7EBxD9pxbTLjcrdPfDxYejksJ977DfB2HXkFxOjKIOOo7hveJvtwYQCoD00EEsOa2UXh0BKDgfPOrEV9W0UEOIUhWy1bZNR850cFFWar6SbxIL6OPudkdUIU9ZfjJH4HBQbGZTwY4dng-xJseZQB6xo/s1924/vlcsnap-2024-02-25-13h44m25s736.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1924" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWZCvQGcB3M7xUcNE7jSD93tipdmdgJZEmDsn_7EBxD9pxbTLjcrdPfDxYejksJ977DfB2HXkFxOjKIOOo7hveJvtwYQCoD00EEsOa2UXh0BKDgfPOrEV9W0UEOIUhWy1bZNR850cFFWar6SbxIL6OPudkdUIU9ZfjJH4HBQbGZTwY4dng-xJseZQB6xo/w400-h216/vlcsnap-2024-02-25-13h44m25s736.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Una regla no escrita nos viene a indicar la tendencia de los directores noveles por refugiarse en el género, sea éste el que sea, con la esperanza de que el dispositivo funcione a los ojos de un público ya predispuesto a encontrar algún estímulo o variante por sí mismo. Esto es así en el caso de MY ANIMAL, presentada en Noves Visions, que parte de una premisa interesante, e incluso su factura técnica tiene cierto empaque, pero que nunca logre imponer un discurso adecuado e inteligible, perdiéndose en la maldita corrección inclusiva, y deviene en un batiburrillo demasiado inocentón. O no sé qué opinarán ustedes de una joven que debe lidiar con la maldición de convertirse en lobo con la luna llena, mientras encuentra el amor con una patinadora recién llegada al aburrido pueblo canadiense donde vive. Demasiadas cosas para un ritmo exasperante, que quiere ser trascendente y sólo es somnífero; en mi opinión habría dado para una comedia surreal, pero no hay risas aquí, tan sólo un debut con algunas ideas interesantes, pero prácticamente nada más.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-18178887964946238512024-02-24T14:06:00.069+01:002024-02-24T14:06:00.257+01:00Líneas temporales<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllRXecRzWlo6Ji_MPSbVsoV4K0Ce0_QypwJKu8t-skbhRxhtIQG8LmTwzo_DwPhqSg5tWXZ8FYqHI949qQF3nSrBGfGKq0j0PTANctoR_bpuK2fd98BT8WSWsmu-wssaKWT77f1-J5mZX0FVGexgXIc8uUDVbZMiTybVFI3dZbonxFWjK0BhyphenhyphenSiTvCQw/s1280/vlcsnap-2024-02-11-16h38m34s958.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllRXecRzWlo6Ji_MPSbVsoV4K0Ce0_QypwJKu8t-skbhRxhtIQG8LmTwzo_DwPhqSg5tWXZ8FYqHI949qQF3nSrBGfGKq0j0PTANctoR_bpuK2fd98BT8WSWsmu-wssaKWT77f1-J5mZX0FVGexgXIc8uUDVbZMiTybVFI3dZbonxFWjK0BhyphenhyphenSiTvCQw/w400-h225/vlcsnap-2024-02-11-16h38m34s958.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">Con dos temporadas bien cerradas, y la incógnita de si podría ampliarse, coincidimos en que LOKI ha supuesto un cierto soplo de aire fresco a un universo Marvel que en cine da signos de gran agotamiento. Aun así, y desconociendo si la idea era ampliar el campo de visión a nuevas temporadas, hay demasiadas reiteraciones argumentales, que sólo explotan en los apabullantes tres últimos episodios, que se elevan muy por encima del resto a base de tomarse en serio a un personaje fascinante y poliédrico, siempre a medio camino de ser héroe o villano, amado o repudiado, uno de esos personajes que requieren salirse del canon y transitar su propio camino. Aquí lo hace impulsado por el increíble trabajo de Tom Hiddleston, un excelente actor que además dispone del corolario de registros que impone el dios del engaño nórdico, además secundado por un estupendo ramillete de actores y actrices que dotan de empaque a esta serie que versa sobre dioses y humanos, pero también sobre la importancia y cualidad del tiempo como medida universal. La tentación es bordear la solemnidad desde un tono aparentemente desenfadado, en el que Loki se encuentra atrapado en una extraña corporación (la AVT) encargada de regular el flujo del tiempo, como castigo por robar el cubo cósmico, lo que nos retrotrae al final de ENDGAME. El gran acierto es virar a su protagonista desde la posibilidad de ser "el gran villano" a un improbable héroe, incluso con suma importancia para explicar el, ya digo, magnífico desenlace, que deja relamiéndose a los aficionados con Hiddleston encumbrado en la primera división de un universo donde el carisma es tan importante como el talento interpretativo, y aquí hay mucho de ambos. Esperaremos.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7230530354480274867.post-48301224691407232232024-02-23T22:56:00.073+01:002024-02-23T22:56:00.318+01:00Las conexiones obligadas<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh7XqaGnkwqdsxMyqpr6ohjWlRu1iZ0qjnu58Zbmz8XXDTeub6kWsNJgzvQpMFziQDsKzinAN8ZDlwqVdExb1ZmY-_JMDD1qwkXewfCBezmuZeTbbY1Pufbo1ibhII-urERuVMeiTpH4ipuOtKk78M6iK2AufFFMX2eDUgmrd0tQ4w1BJS1rDUeEZDaSQ/s1920/vlcsnap-2024-02-22-18h50m05s024.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh7XqaGnkwqdsxMyqpr6ohjWlRu1iZ0qjnu58Zbmz8XXDTeub6kWsNJgzvQpMFziQDsKzinAN8ZDlwqVdExb1ZmY-_JMDD1qwkXewfCBezmuZeTbbY1Pufbo1ibhII-urERuVMeiTpH4ipuOtKk78M6iK2AufFFMX2eDUgmrd0tQ4w1BJS1rDUeEZDaSQ/w400-h216/vlcsnap-2024-02-22-18h50m05s024.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div style="text-align: left;">¿Se la han puesto ya a Meloni? ¿A Abascal? A los racistas de siempre, o a los que aquí han acuñado el repugnante término de "la paguita". A todos ellos, que no son pocos, les vendría bien una película como IO CAPITANO, un emocionante y vibrante viaje al corazón mismo de las interminables (e inagotables) odiseas, que componen las desesperadas travesías desde África, buscando la inalcanzable quimera europea. Matteo Garrone incrusta su cámara, inquisidora y valiente, acompañando a Seydou (impresionante el trabajo del joven Seydou Sarr) cuando decide abandonar Dakar junto a su primo Moussa, con el objetivo de llegar a una Italia que dista mucho de esa Arcadia feliz. Con su habitual tono naturalista, que abraza el costumbrismo con la misma distancia que el horror, Garrone deshoja esta historia de camaradería y amistad con paciencia, mostrando en el arranque el sueño de un chaval de 16 años y los temores de su madre. Una vez en ruta, la situación empeora drásticamente, como un descenso a los infiernos y la desesperanza, pero donde estaremos siempre aferrados a esa voluntad inquebrantable, la de un muchacho aterrorizado, pero que jamás abandona su humanidad. De ahí se desprenden los mejores momentos de un film rotundo, bello por mostrar belleza donde sólo hay fealdad, solidaridad donde reina el terror y el caos. Sólo por ello merece mucho la pena, aunque me temo que quienes deberían verla con urgencia, ciegos como son, nunca lo harán.</div><div style="text-align: left;">Está nominada, no va a ganar, pero su existencia ya es motivo de enhorabuena.</div><div style="text-align: left;">Saludos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div>dvdhttp://www.blogger.com/profile/06153981325099202651noreply@blogger.com0