Uno a uno

Sin distribución en España, dos años contemplan ya a SAYARA, penúltimo film de Can Evrenol, que hace unos años nos dejó con un palmo de narices con la pesadillesca BASKIN. Aquí tira por el thriller de venganzas más físico, aunque demostrando que lo suyo es una especie de gore encubierto en cualquier género. Tal y como pasara en aquélla, la trama es desecada hasta lo irrisorio, con personajes poco desarrollados, y fiándolo todo a una tensión creciente, que se desborda en un acto final no apto para sensibles. Cuenta la historia de Sayara, una joven proveniente de Turkmenistán, que se gana la vida como limpiadora en un gimnasio, donde aprovecha para entrenar cuando nadie la ve. Pero Sayara guarda un secreto, al haber sido aleccionada por su padre cuando era niña en artes marciales extremas. Un día, su hermana mayor, amante del dueño del gimnasio, desaparece, y Sayara jura cobrar venganza contra quien se le ponga por delante, sea quien sea. Peleas muy físicas, litros de sangre y mucha mala leche, son los ingredientes de esta película a la que no se le puede pedir nada más allá de lo que ofrece. Si se entra en su juego es arrolladora; si no, exasperante.

Saludos.

La edad de oro

Me he enterado de sopetón de la muerte de Paloma Chamorro, aquella señora que elevó el depauperado periodismo musical de este país hasta cotas que jamás han vuelto a conocerse. Ustedes conocen su programa de culto, y pensé en ir a lo obvio, a Buñuel, pero no. Voy a dedicarle a la Chamorro una de las mejores películas de lo que va de siglo, una genuina instauradora de una nueva "edad de oro" cinematográfica. KIS UYKUSU (SUEÑO DE INVIERNO), de Nuri Bilge Ceylan, ganadora de la Palma de Oro en 2014. Y podría intentar ponerles en situación internándome en su sinuoso laberinto narrativo, pero me cuesta horrores no dejarme seducir por el exponente máximo, que no es otro que el fascinante encadenamiento sensorial desde ese hotel-hormiguero "en alguna parte de Anatolia" y la correlación establecida con el rechinante mundo interior del protagonista, el dueño del hotel, que es o fue un actor de prestigio, pero que queda desnudo ante las circunstancias que le van aislando cada vez más de quienes le rodean, sean estos quienes sean; familia, amigos o desconocidos van orillándose en su deseo de no ser molestado en absoluto, como si la soledad fuese el único lugar al que poder ir sin máscaras. Este hombre es dueño también de la mayoría de casas arrendadas a gente de baja extracción social, lo que le ha creado una fama impopular; no duda en avergonzar a su joven mujer delante de todos, como venganza a lo que él considera su propia humillación y que sólo se resolverá con el divorcio. Y sin embargo ¿por qué le tendríamos por una mala persona si no fuese por el habitual maniqueismo de las historias que vemos a diario? Es complicadísimo el ejercicio que ejecuta Bilge Ceylan, un intento por no dejarse nada atrás, de comprender hasta el más mínimo detalle las razones por las que un hombre hace lo que hace y qué le va deshumanizando progresivamente, si no es que quizá no sea más que el único hombre de su entorno que es consciente de su propia humanidad, sin alternativa posible para seguir engañando a nadie más.
Cine con unas mayúsculas enormes y de una madurez de categoría proverbial. Un clásico instantáneo, y esos, como el programa de la Chamorro, son los que perduran para siempre...
Saludos.

Delicias turcas

Y vamos con un poco de gore visto en la pasada edición de Sitges, aunque no un gore cualquiera, y no es baladí la advertencia, o son ustedes muy raros si habían visto antes una película que empieza con cinco policías turcos haciendo una quiniela de la liga española mientras esperan la cena en un bar de carretera... Es friki ¿verdad? Pues tras escuchar las preferencias de los protagonistas, que oscilan entre Messi y Arda Turan, reciben una llamada para acudir a un apartado arrabal del extrarradio, de infame reputación, lo que aprovechan para poner un poco de música y marcarse un bailecito dentro de la furgoneta que no lo hubiese firmado ni Tarantino en su buena época. Cuando llegan son recibidos por una interminable alfombra de sapos, y después...
BASKIN ha supuesto una pequeña gran conmoción en un país poco acostumbrado a salirse de los parámetros del cine acomodaticio, y ha puesto en el escaparate internacional a su director, Can Evrenol, que adapta aquí su propio cortometraje homónimo. Baskin significa "magia", de la chunga, la que hace pupa, aunque lo cierto es que, más que magia, lo que aguarda en el último tercio es un potente cañonazo de gore extremo, menos abrumador cuando el ketchup salpica que en los largos y marcianos parlamentos de un personaje que permanece en la retina mucho tiempo después y del que lo más impactante es saber que no lleva nada de maquillaje...
Es verdad que promete mucho más de lo que ofrece y que el ritmoo no siempre consigue mantenernos enganchados, pero merece la pena que los aficionados al género le echen un vistazo y comparen su macabro sentido del humor con la horda de argumentos previsibles que llegan de Norteamérica.
Saludos.

Los (anti)climas

Suele ocurrir. Una de las películas imprescindibles del pasado curso lo fue porque tardó aproximadamente un año, y tras pasearse por toda Europa cosechando alabanzas, en estrenarse (si esa palabra existe aún) es éste nuestro "cinéfilo" país. Me refiero a BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA (ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA), del muy festivalero Nuri Bilge Ceylan, un señor del que nunca me he sentido muy afín de su cine, pero que (y cuánto me alegro de ello) con este mastodóntico film me ha ganado para su causa, sea ésta la que sea. Con "mastodóntico" no me refiero a su duración (que raya las tres horas), sino a la amplitud con la que se va deshilvanando un relato que, en términos clásicos, respondería al típico thriller de policías, asesinos y un muerto, aquí un falso mcguffin que incrusta la atención del espectador en un plano completamente diferente al conseguido por Bilge Ceylan en sus largos planos, unos panorámicos, con los personajes casi borrados, y otros de un puntillismo cercano al hiperrealismo. Pero no se equivoquen, ésta no es una película vacía ni el capricho feroz de un altivo prestidigitador; de igual manera a ese Fincher superlativo de ZODIAC, es el espectador mismo quien se encuentra en la decisiva encrucijada de saber qué tipo de película está viendo exactamente. Y es que en este puzzle sin fin podemos encontrar la desesperación de los policías en una búsqueda tortuosa y llena de incógnitas, la cotidianidad de los funcionarios que nos ponen al tanto de su propia circunstancia y la mirada herida, animal, del principal sospechoso, del que podemos creer tanto su culpabilidad como su inocencia... ¿Acaso importa? Albergando lo antes descrito, el director turco nos hace partícipes del paso del tiempo, los cambios climáticos (y por tanto del paisaje) y de la oportunidad de respirar el mismo aire inflamado de sus protagonistas, personas normales obligadas a enfrentarse a la inmundicia humana, la ajena, pero también la propia. Así las cosas, dejar un film tan estremecedor como éste en "una aburrida sucesión de planos interminables" habla, sintomáticamente, de otro estado de las cosas, y ése nos pertenece a nosotros, y no estamos dentro de una película... ¿o sí?
Saludos en solidaridad con la huelga de LIPASAM.

Piel

O cómo cincelarla desde la pantalla. Digitalmente en este caso. No por retoques, sino por un muy minucioso trabajo de aprovechamiento de recursos. Y pongo los dos fotogramas más significativos para que quede constancia.
Nuri Bilge Ceylan es uno de esos nombres inefablemente ligados a los festivales y sus recovecos; sus claros y sombras ¿ok? Sería falaz ahora ponerse tontorrón y sabihondillo con lo de "magnífico realizador turco", pues casi no se le conoce fuera de los círculos antes descritos.
IKLIMLER tiene algo que a la mayoría de las películas les falta y le falta lo que la mayoría de las películas tienen como principal baza. Le sobra fisicidad, como a Godard o Ivory. Le falta entidad... y aquí la lista sería interminable.
Al principio nos dejamos engatusar por las imágenes, los colores, la textura del espacio y los personajes, como si de un lienzo en movimiento se tratara. Lo malo viene cuando nos damos cuenta de que sólo han pasado diez minutos y no estamos ante un cortometraje. Así que... algo tendrán que contarnos ¿no?
De repente, en apenas veinte minutos, todo queda aclarado. Una pareja en crisis; ruptura; miradas chungas; un tipo preparándose una tesis con cuarentaymuchos; un intrarodaje de culebrón turco ¿?... Abusando de la confianza de los lectores, no haré más acopio de esfuerzos inútiles y les ahorraré todo lo que esto encabezaba y la postrer reflexión de apocado espectador que pude reunir para no mosquearme tras dicho visionado. Está claro que Ceylan, narrando al menos, no es Howard Hawks, pero hombre... no sé, si no tienes nada que decir, al menos mata a alguien, un accidente, introduce otros personajes. Se ve que debe estar bastante enamorado de su guapísima esposa, pero dedicarle tres cuartos del metraje a su rostro bajo los efectos climáticos... Aunque, claro, lo mismo es que hay todo un tratado de filosofía del retrato y no nos hemos enterado de nada. Pero como tenemos a Gasset, no hay problema.
Saludos con cambio climático incluido.