¿Quién es ese que se acerca? (y 2)

Hace unos cinco años, la BBC recuperó el episodio de Omnibus al que ayer hacíamos referencia, pensando, quizá, que reverdecer viejos laureles es algún tipo de renovación, cuando lo que suele indicar es un preocupante estado de acomodo. Y es que este WHISTLE AND I'LL COME TO YOU apenas tiene más interés que una esforzada interpretación por parte del gran John Hurt, que podría haber sido válida por sí sola, pero que comparada con el exuberante abanico de matices e inventiva que Michael Hordern prestaba al profesor Parkins, queda como poco más que un ejercicio rutinario y de escasa profundidad. Tampoco el acercamiento de Andy DeEmmony (llamado a ser del nuevo frente de la ficción televisiva inglesa) es afortunado, y se limita a copiar las escenas de playa e interiores y añadirle la siempre estúpida premisa de que entre el personje principal y el entorno sobrenatural existe un vínculo, esta vez por el internamiento de su mujer (el otro era soltero empedernido) por problemas mentales, una desaprovechada Gemma Jones, que se limita a no hacer nada.
En ningún caso dudo de las buenas intenciones de la cadena británica, supongo que con la sana intención de acercar a la nuevas generaciones aquel irrecuperable estilo de hacer televisión. Desgraciadamente, no será este mediometraje el que consiga dicho objetivo... Seguiremos esperando más BLACK MIRROR...
Saludos.

Estudio uno/en perímetro

Como diría Santiago Auserón, es un asunto muy viejo el de las adaptaciones teatrales a la pantalla televisiva; en sucesivos años ha funcionado en dos direcciones, tanto en la novedosa perspectiva que le otorga a textos con una ambientación única como siendo cantera inagotable de tantos y tantos actores, que de otra forma tendrían complicado su paso de las tablas a la pantalla. Esto, en pleno auge doradísimo de la ficción televisiva, ha cambiado sustancialmente, pero ya sabemos que sigue existiendo la BBC, que puntualmente entrega ejemplos de cómo se puede seguir produciendo televisión de calidad con dicho formato, lo que aquí en España, hace muchísimo tiempo, se conoció como Estudio 1. El que nos ocupa hoy es GOD ON TRIAL, que presenta a un grupo de prisioneros judíos en un barracón de Auschwitz; hasta aquí nos podemos hacer una cierta idea, puesto que se trata de una prerrogativa que casi se ha llegado a convertir en género en sí mismo, lo que le da su carácter exótico es la excusa por la que han de rodarse 90 minutos en un espacio único. Dicho grupo de hombres, de diversa extracción social, someterá nada menos que a Dios, su dios, a un juicio sumarísimo, puesto que consideran que no puede explicarse la existencia de un dios que haya abandonado a su pueblo a una suerte tan espantosa. De acuerdo, como gancho argumental es estupendo, la lástima es que lo transgresor aquí termina sucumbiendo ante lo maniqueo, y no es una visión estructuralista de un hecho extraordinario, sino una mera excusa para reforzar dicha idea, la del judaísmo como bloque incontrovertible. Ese es su gran fallo, pero si sólo nos quedamos con la parte artística, GOD ON TRIAL es un trabajo que no carece de interés y que, como apuntábamos antes, nos da la oportunidad de disfrutar, en pleno siglo XXI, de lo que antaño tuvo tantísimo prestigio.
Saludos en tela de juicio.