Shirley es una mujer a cuyos pensamientos prestamos atención durante cuatro décadas, desde los años treinta hasta los sesenta. No hay nada que la diferencie de cualquiera de nosotros, pero sus pensamientos luchan constantemente por rebelarse contra la rigidez de su sociedad, del rol que como mujer le ha tocado vivir, y que para ella son los verdaderos problemas de la humanidad, y no los grandes conflictos internacionales, que si han servido para algo es precisamente para que no atendamos a la esencia del ser humano. A Shirley la identificamos con esa mujer, casi difuminada en espacios semivacíos, que mira hacia fuera esperando ver algo que aclare su tormenta interior. No hay diferencia entre una persona y la decoración; un cuadro, una mesa, una ventana, tienen la misma textura, la misma materia que esa persona que habita (inhabita más bien) un absurdo espacio interior, que es una seguridad recluida al mismo tiempo que un confort frío. Shirley sueña con ser actriz profesional pero sólo puede mantenerse gracias a su trabajo como secretaria; pronto abandona este sueño (al menos de forma práctica) y es consciente de que su vida no estará al otro lado de los escenarios, sino en la confortable butaca del espectador. Cuando hemos identificado cada aspecto, cuando hemos descifrado mínimamente qué era exactamente lo que pensaba esa mujer absolutamente normal, normalizada, imbricada en su entorno y tipificada hasta hacerla desaparecer en el mismo, caemos en la cuenta de que todos estamos atrapados, de una manera u otra, en un cuadro de Hopper.
Saludos.
2 comentarios:
Vaya, pero que propuesta más interesante, habrá que verla.
Como lo tengo reciente, recordé el final de Fargo T2 cuando Kirsten Dunst reclama que a ella no se le vea como víctima, siendo que sería la primera de todas, incluso antes que los muertos, porque ella es la que vivía encerrada en expectativas y estereotipos y roles impuestos por otros, y que dicho encierro era una verdadera pesadilla y, más importante, algo incomprensible para cualquier hombre. Y no está tan lejos de la verdad cuando el policía la interrumpe y le dice "Peggy, hay muertos", zanjando la discusión. No me gustó su personaje pero ese discurso tenía mucha humanidad. En fin...
La verdad es que no quería hacer una entrada objetiva, porque la película habría salido perdiendo. La idea es arriesgada, ponerle un guion a los misteriosos cuadros de Hopper parece casi una herejía, pero Deutsch sale más o menos indemne del trance. Lo malo es que su ritmo es tan lento que termina siendo invariablemente minoritaria; una delicatessen para amantes del pintor estadounidense y poco, muy poco más.
Un saludo. Con FARGO voy a intentar ponerme esta semana, porque las series ya me cuestan mucho más trabajo...
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